Luminapolis

Autor: wk

  • Plexiglas – Material for Lighting Design

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    Exhibition in Darmstadt at Mathildenhöhe. Polymethyl methacrylate (PMMA) is one of the most innovative plastics developments of the 20th century. The amazing versatility of this material makes it an essential component of everyday life. Better known by the PLEXIGLAS® trademark, this extremely weather-resistant plastic was developed to patent stage in 1933 by the Darmstadt-based Röhm company. Its constant high transparency, light weight as compared with glass and wide range of forming options are the attributes that make PLEXIGLAS® an equally attractive material for architecture and design. As a curved windshield for automobiles, this plastic put its stamp on the Streamline movement of the 1930s. Whereas the material was required in huge volumes for aircraft construction during World War II, music boxes, illuminated signs or record player covers such as the famous „Snow White’s Coffin“ were among its first fields of application in the 1950s. Organically shaped tableware, eccentric handbags and avant-garde furniture were further fortes of the synthetic material. In the „space design“ of the 1960s, an era characterized by its fascination with space travel and its pop culture, the possibilities offered by the material were more consistently exhausted. In 1972, the transparent roof construction of Munich’s Olympic Stadium revolutionized architecture and opened up perspectives for the use of PLEXIGLAS® in construction. Today, the design potentialities of the material, which has undergone constant further development, are more manifold than ever and are embraced with matching enthusiasm by contemporary designers. By means of selected examples, the exhibition staged to mark the 100th anniversary of the Röhm company displays PLEXIGLAS® in architecture, design and everyday life from early times up to the present.Ausstellung auf der Mathildenhöhe in Darmstadt. Zu den innovativsten Kunststoffentwicklungen des 20. Jahrhunderts gehört Polymethylmethacrylat (PMMA): Ein Material, das wegen seiner vielseitigen Verwendung aus dem Alltag nicht mehr wegzudenken ist. Besser bekannt unter dem Markennamen PLEXIGLAS® wurde der extrem witterungsbeständige Kunststoff 1933 von der Darmstädter Firma Röhm zur Patentreife gebracht. Eine anhaltend hohe Transparenz, Bruchsicherheit sowie die Möglichkeiten in der Formgebung sind es, die PLEXIGLAS® auch als Werkstoff in Architektur und Design attraktiv machen. Als gebogene Frontscheibe für Automobile prägte dieser Kunststoff etwa das Stromliniendesign der 30er Jahre. Wurde das Material während des Zweiten Weltkriegs in großen Mengen für den Flugzeugbau benötigt, so waren Musikautomaten, Leuchtreklamen oder Abdeckhauben für Plattenspieler, so der berühmte „Schneewittchensarg“, erste Anwendungsgebiete für PLEXIGLAS® in den 50er Jahren. Aber auch organisch geformte Ess- und Trinkgeschirre, exzentrische Handtaschen und avantgardistische Möbel künden vom Siegeszug des synthetischen Materials. Im „Space-Design“ der von Technikbegeisterung und Pop-Kultur geprägten 60er Jahre wurden die formalen Möglichkeiten des Materials noch konsequenter ausgeschöpft. 1972 revolutionierte die transparente Dachkonstruktion des Münchner Olympiastadions die Architektur und zeigte Perspektiven für die Verwendung von PLEXIGLAS® im Bauwesen auf. Heute sind die gestalterischen Möglichkeiten, die das ständig weiterentwickelte Material bereithält, vielfältiger denn je und werden von zeitgenössischen Designern entsprechend genutzt. Die Ausstellung, die aus Anlass des 100. Jubiläums der 1907 gegründeten Firma Röhm realisiert wird, zeigt anhand von ausgewählten Beispielen die vielfältige Verwendung von PLEXIGLAS® in Architektur, Design und Alltagskultur von den Anfängen bis zur Gegenwart.

  • Skin + Bones: Parallel Practices in Fashion and Architecture

    Diese Ausstellung (San Francisco/Tokyo) erforscht die allgemeinen visuellen und intellektuellen Grundsätze, der sowohl Mode als auch Architektur unterliegen. Beide Disziplinen gehen vom menschlichen Körper aus und entwickeln von dort aus Ideen von Raum und Bewegung. Architekten und Modedesigner erzeugen durch Raumbewusstsein definierte Umgebungen, deren Strukturen, auf Volumen, Funktion, Verhältnis und Material beruhen. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Modedesignern und Architekten und untersucht Themen wie Schutz, Identität, tektonische Strategien, kreativer Prozess, und stilistische Tendenzen einschließlich Dekonstruktion und Minimalismus. Weitere Informationen

    This exhibition (San Francisco/ Tokyo) explores the common visual and intellectual principles that underlie both fashion and architecture. Both disciplines start with the human body and expand on ideas of space and movement – Architects and fashion designers produce environments defined through spatial awareness – the structures they create are based on volume, function, proportion, and material. Presenting the work of international fashion designers and architects, the exhibition examines themes such as shelter, identity, tectonic strategies, creative process, and parallel stylistic tendencies including deconstruction and minimalism. More Information

  • Amsterdam – London – Wien: Richard Kelly

    Richard Kelly: Ausgewählte Arbeiten. Ausstellung jetzt in Europa auf Tour. Die Schau wurde zuletzt 2006 im Center for Architecture in New York City gezeigt und illustriert beispielhaft die Philosophie des berühmten amerikanischen Lichtplaners und Designers sowie seine visionäre Herangehensweise an Architekturbeleuchtung, Tageslichtnutzung und Leuchtendesign. Weitere Stationen der von der ERCO Leuchten GmbH, Lüdenscheid, gemeinsam mit der PLDA (Professional Lighting Designers Association) ausgerichteten Ausstellungstour sind Amsterdam (13.09. – 05.10.), London (25.10. – 16.11.) und Wien (29.11.-16.12.).

    Als Pionier der professionellen Architekturbeleuchtung entwickelte Richard Kelly nicht nur gemeinsam mit dem genialen Konstrukteur Edison Price innovative Leuchtentypen und Lichtwerkzeuge. Er schuf auch die philosophischen Grundlagen einer neuen wahrnehmungs-orientierten Lichtplanung. Ausgehend von seinen Studien über Theaterbeleuchtung und seinem Verständnis der „Lichtenergiewirkungen“ ermittelte er drei Spielarten des Lichts: ambient luminescence (Allgemeinbeleuchtung), focal glow (Akzentbeleuchtung) sowie play of brilliants (atmosphärische Lichteffekte). In richtungweisenden Arbeiten zeigte Kelly, wie sich die drei Lichtkategorien planvoll kombinieren und praktisch in professionelle Architekturbeleuchtung umsetzen lassen. Diese Arbeiten stehen im Mittelpunkt der Ausstellung. Darunter sind viele bekannte Projekte wie das Kimbell Museum of Fine Art und das Yale Center for British Art des Architekten Louis Kahn, das Glasshouse und das New York State Theater im Lincoln Center von Philip Johnson und das von Mies van der Rohe und Philip Johnson entworfene Seagram Building.

    www.erco.com

    Now touring Europe. The exhibition “Richard Kelly: Selected Works” was last shown in 2006 at the Center for Architecture in New York City and illustrates both the philosophy of the famous American lighting designer and architect, and his visionary approach to architectural lighting, daylight usage and luminaire design. Organized by ERCO Leuchten GmbH of Lüdenscheid jointly with the PLDA (Professional Lighting Designers’ Association), the exhibition will halt in Amsterdam (13.09. – 05.10.), London (25.10. – 16.11.) and Vienna (29.11.-16.12.).

    As a pioneer of professional architectural lighting, Richard Kelly not only developed innovative luminaires and lighting tools, helped by the brilliant design engineer Edison Price, but also laid the philosophical foundations for a new perception-oriented type of lighting design. Based on his studies of theatrical lighting and his analysis of what he called “the effects of light energy”, Kelly defined three varieties of light: ambient luminescence, focal glow and play of brilliants. In his most influential works, Kelly showed how these three varieties of light could be combined to masterful effect in the context of professional architectural lighting. These works form the centrepiece of the exhibition and include many well-known projects such as the Kimbell Museum of Fine Art and the Yale Center for British Art by the architect Louis Kahn, the Glasshouse and the New York State Theater in the Lincoln Center by Philip Johnson, and Mies van der Rohe and Philip Johnson’s Seagram Building.

    www.erco.com

  • Munich: Osram Seven ScreensMünchen: Osram Seven Screens / Plattform Digitale Lichtkunst

    Das Lichtkunstprojekt Seven Screens vor der Hauptverwaltung der OSRAM GmbH in München bietet Künstlern eine Plattform für Medienkunst. Als Landmark konzipiert, bilden sieben Stelen mit ihren LED-Displays ein neues städtebauliches Glanzlicht in der bayerischen Landeshauptstadt. München, Mittlerer Ring. Die Straßen sind menschenleer, wirken verlassen. Plötzlich erfasst eine Flutwelle die Häuserzeilen und die Fassaden der Bauten spiegeln sich im Wasser. Zwei Menschen schweben in den Fluten und suchen in eigentümlich anmutenden, fast schwerelosen Bewegungen ihre Balance. Was wie eine surreale Zukunftsvision anmutet, gehört zur Videoinstallation „2027“ des Künstlerduos Haubitz+Zoche. Von August bis Ende Oktober im Rahmen des Lichtkunstprojekts Seven Screens zu sehen. www.osram.de

    Seven Screens is a light-art project alongside the head office of OSRAM GmbH in Munich that offers artists a platform for media art. Conceived as a landmark, the seven LED columns, each of which is almost six metres high, now number among the urban design highlights of the Bavarian capital. Munich, Mittlerer Ring. The streets are deserted, seem desolate. Then, all of a sudden, a tidal wave covers the rows of houses, the facades of the buildings reflected in the water. Two people are seen floating in the water, trying to find their balance in near-weightless movements that strike one as odd. What seems like a surreal vision of the future is actually part of the “2027“ video installation of the artistic duo of Haubitz+Zoche, displayed from late April until the end of June and then again from August to the end of October within the scope of the light-related art project, Seven Screens. www.osram.de

  • Urban Age Research

    ffm-westhafen120dpi-2.jpgStädte sind Indikatoren gesellschaftlicher Entwicklungen, auch sie sind in Bewegung gekommen. Veränderungsprozesse werden hier besonders sichtbar. Stadtlandschaften gestalten sich sozial und kulturell immer wieder neu. Die hier vorgestellten Stadtforscher – Architekten und Stadtplaner, Soziologen und Kulturwissenschaftler – beobachten und analysieren diese Prozesse aus unterschiedlichen Perspektiven.

    www.goethe.de

    Urban Light Studies: „Die Lighting Detectives“ sind eine gemeinnützige Gruppe, die sich der Erforschung der Lichtkultur durch Feldforschung vor Ort widmet. „Die Light Detectives“ wurden gegründet, um den gegenwärtigen Zustand der städtischen Umweltbeleuchtung zu überprüfen.

    www.tanteidan.org

    Urban Age Award. Deutsche Bank vergibt Preis erstmals in Mumbai. Die Deutsche Bank wird ab 2007 jährlich einen Deutsche Bank Urban Age Award vergeben. Mit dem Preis sollen neue Verantwortungspartnerschaften aus Bürgern, Politikern, Wirtschaft und NGO’s ausgezeichnet werden, die ihre Städte fit für das 21. Jahrhundert machen. Im November 2007 wird der Urban Age Award das erste Mal im Rahmen der Urban Age Konferenz vergeben. Die internationale Jury besteht aus dem früheren Bürgermeister von Washington D.C. Anthony Williams, dem Architekten Enrique Norten und dem Stadtplaner Ricky Burdett. Ergänzt wird die erste Jury für die Preisverleihung in Mumbai um den Architekten Rahul Mehrotra und den Autor und Journalisten Suketu Mehta.

    www.alfred-herrhausen-gesellschaft.de

    Cities are indicators of social developments, and they, too, are on the move. Transformation processes are particularly visible here. Urban landscapes take on ever new forms, both socially and culturally. The city researchers presented here – architects and urban planners, sociologists and cultural scientists – observe and analyse these processes from a variety of perspectives.

    www.goethe.de

    Urban Light Studies

    »The Lighting Detectives« is a non-profit group dedicated to the study of lighting culture through practical methods, mainly by engaging in fieldwork. »The Lighting Detectives« was founded to review the present state of urban environmental lighting.

    www.tanteidan.org

    Urban Age Award. Deutsche Bank Awards Inaugural Prize in Mumbai. From 2007 onwards, the Deutsche Bank will be presenting an annual Urban Age Award. The prize is designed to recognize the contribution of partnerships made up of citizens, politicians, businesses and non-governmental organizations towards making their cities fit for the 21st century. In November 2007, the inaugural Urban Age Award will be presented in the context of the Urban Age Conference in Mumbai (formerly Bombay). The international jury is composed of Anthony Williams, formerly Mayor of Washington D.C., the architect Enrique Norten and the town planner Ricky Burdett. These three jury members will joined in Mumbai by the architect Rahul Mehrotra and the author and journalist Suketu Metha.

    www.alfred-herrhausen-gesellschaft.de

  • Luminale 08 – The Urban Age Festival Luminale

    Lu02-MaurerSince 2006, for the first time in history, more people in the world have been living in cities than in the countryside; the balance has changed; the Urban Age has begun. Light is one of the most important mediums of the urban lifestyle, which is why the response of the festival program Luminale to this development is to turn night into day; and take the night, too, as its theme.

    In the threshold countries, mega cities like Bombay, Mexico, Lagos and Shanghai vaunt their prosperity by casting rays deep into the surrounding countryside. Like lighthouses; except that these lighthouses attract rather than warning away, thereby accelerating the process of urbanization. In the developed countries, it’s conurbations like Los Angeles (City of Suburbs), Randstad in the Netherlands, Greater London, Paris-Banlieu or the metropolitan region Frankfurt Rhine-Main that spread their carpets of light far and wide to create entire landscapes of light. Asia’s neon tigers, the

    Strip in Las Vegas, and the city beautification schemes of historic Europe are all in their various ways evocative of the night-life and architecture of the cities in which they are encountered.

    The future belongs to the concepts and products of this Urban Age, an era that will be marked by artificial environments. How to reconcile ‘quality of life’ with ‘ecological correctness’ is the challenge facing engineers and designers and it is opening up new market opportunities. “Every social problem is a business opportunity!” declaims the banker and Nobel Peace Prize winner Muhammad Yunus to entrepreneurs and designers. A business opportunity exists, then, one might conclude, for all who produce, distribute or consume electricity.

    When experts from all around the world gather in Frankfurt for the international trade fair Light+Building, these will be the themes on the agenda. As the leading international trade fair for architecture and technology, the Light+Building is the ideal platform. Meanwhile, its concomitant, the Luminale, which began in the year 2002 as a lighting and cultural spectacle, ha seen the number of its participants from industry, the universities, politics and society double, thereby turning it into an urban lightscape festival.

    The Luminale is exemplary in that it makes it possible to experience urbanity, which is a manifestation of the values of urban life. In 2006, for example, in the region between Rheintal and Karlsruhe, Wiesbaden and Aschaffenburg, there were 178 projects and 158 events. Urbanity is not a property that attaches to things; rather it describes a relationship: the interaction between people and and the living environments, that take them in, and change them. It is from this process that urbanity comes into being. With its diverse projects, the Luminale gives impetus to this development. Some of the installations are even made permanent, such as the illumination of the museums and the bridges over the Rhein between Mainz and Wiesbaden or that of Frankfurt’s Mainova Power Station.

    The Luminale is a festival of lighting culture that has made the world sit up. The diversity and scope of its offerings is unique. Lighting installations, light-art, performances, exhibitions, viewings and parties illustrate the fascinating possibilities afforded by light. In fact, for as long as it lasts, the many projects that comprise the Luminale, whereverthey appear, overturn the prevailing light-hierarchy, by which we mean the relative magnitude (apparent brightness) of objects within the urban landscape. The Luminale turns the region into a test-bed, a set-up, for experiments, and a source of fascinating experiences: during the Luminale, architects and designers can see how the public reacts to their subversion of the prevailing light-hierarchies what goes down well, what amuses, what people find disturbing, what annoys, what leaves them indifferent and what enchants. In other words, the Luminale provides project-makers as well as the general public with a rich fund of experience. And all this happens notunder laboratory conditions but in the populous region of Frankfurt/Rhine-Main.

    The Luminale sensitizes designers, architects and town planners to the theme of urbanity as well as citizens and politicians aware of their responsibilities, because the pernicious thing about urbanity is that it can’t be produced to order; it’s born out of the magic of a moment; a moment when the perfect balance is found. Architects afflicted with autism (weighed down, too, by design doctrines) wrestle endlessly but in vain with the subject of urbanity. The Luminale, on the other hand, sharpens senses and (ideally) distils from perception the elixir of sensory discovery. Urbanity can’t be pressured into manifesting itself; all you can do is cast around each time anew for a set of conditions conducive to its appearance. What purpose does that serve? For a knowledge-based society, it is good if the various spheres make gentle contact, if views and experiences are exchanged, if there is intermingling. Only then are new ideas likely to proliferate. This is best demonstrated by the Renaissance, since when, the city has been the Mother of All Things.

    Today, in the competition between cities, it is the so-called ’soft‘ factors that play the most important role in determining where post-industrial enterprises choose to invest and how easily they can recruit highly qualified personnel. Cities in which the dichotomy between industrial estates and housing estates, between circulation and logistics, between boroughs for the rich and boroughs for the poor, between facilities for the young and those for the old, is becoming ever more marked cities that slice themselves up, in other words, according to purpose and target group engender boredom with all the dangers that brings. The author Michel Houellebecq can be read as the chronicler of the ghettoes of monotony that result. Such developments rob cities of all that is city-like and transform each of their constituent environments into a purely functional space, now connected, now sealed off, from other such spaces by ring-roads, railway lines and canals.

    Urbanity, on the other hand, requires that the traditional qualities of European cities be maintained: the mingling together and connectedness of disparate elements, of social strata that overlap and interact. Europe’s culture is fast becoming its most valuable resource, a fact those who wish to remain economically successful seem to have grasped. For them, too, the Luminale is a training camp; for it would be impossible to realize many of its projects without the existence of employers shrewd enough to understand that an economic model that knows nothing but Supply and Demand no longer works. The manufacturers that are successful are those who by whatever means the dialogue is conducted develop and refine their products in collaboration the customers who will use them. Upon all this, the Luminale casts ist modest (or not so modest) parcel of light. More information available Projectoffice Luminale.Lu02-MaurerSeit 2006 leben erstmals mehr Menschen in Städten als auf dem Lande. Die Verhältnisse sind gekippt. Das Urban Age ist angebrochen. Dabei ist Licht eines der wichtigsten Medien des Urban Lifestyle. Das Festival-Programm Luminale reagiert auf diese Entwicklung, macht die Nacht zum Tag und zum Thema.

    In den Schwellenländern sind es die Megacities von Mumbai, Mexico, Lagos oder Shanghai, die als Leuchttürme die Botschaft vom Wohlstand hinaus aufs Land abstrahlen und den Prozess der Verstädterung noch beschleunigen. In denentwickelten Ländern sind es die Agglomerationen von Suburbia Los Angeles,die niederländische Randstad, Greater London, Paris-Banlieue oder die Metropolregion Frankfurt RheinMain, die ihre Lichterteppiche weit ausbreiten und damit ganze Lichtlandschaften bilden. Asiatische Neon-Tigers,Strip-Lighting à la Las Vegas oder alteuropäische City-Beautiyfication kennzeichnen die aktuelle Situation des Nachtlebens und seiner Architektur.

    Konzepten und Produkten für dieses Urban Age, das anbrechende Stadt-Zeitalter mit seinen künstlich geschaffenen Umwelten, gehört die Zukunft. Lebensqualität und ecological correctness unter einen Hut zu bringen, das fordert Techniker und Designer heraus und eröffnet neue Marktchancen. „Every social problem is a business opportunity!“ ruft der Bankier und Friedensnobelpreisträger Muhammad Yunus den Unternehmern und Gestaltern zu. Das gilt besonders für alle, die Energie einsetzen, verteilen und verbrauchen.

    Wenn zur internationalen Leitmesse Light+Building die Experten aus aller Welt anreisen, stehen diese Themen auf der Agenda. Die Light+Building ist als internationale Fachmesse für Architektur und Technik die beste Plattform. Und die Luminale, die 2002 als Licht-Kultur-Spektakel gestartet ist, hat mit jeder Ausgabe den Kreis der Teilnehmer aus Industrie, Hochschulen, Politik und Gesellschaft verdoppelt und sich darüber zum Urban Lightscape Festival entwickelt.

    Die Luminale macht Urbanität exemplarisch erlebbar. 2006 waren es 178 Projekte und 158 Veranstaltungen in der Region zwischen Rheintal und Karlsruhe, Wiesbaden und Aschaffenburg. Urbanität ist dabei der rote Faden dieses Festivals. Urbanität ist keine den Dingen anhaftende Eigenschaft sondern Urbanität beschreibt eine Beziehung: die Interaktion zwischen Menschen und ihren Lebensumwelten, die sie annehmen unddabei verändern. Urbanität entsteht erst in diesem Prozess. Solche Entwicklungen schiebt die Luminale mit ihren diversen Projekten an. Einige davon werden anschließend auf Dauer gestellt wie beispielsweise die Beleuchtung von Museen, die Rheinbrücken-Illuminierung zwischen Mainz und Wiesbaden oder die Beleuchtung des Frankfurter Mainova-Kraftwerkes West.

    Die Luminale ist das Lichtkultur-Festivals, das weltweit Beachtung findet. Die Vielfalt und Breite des Angebots ist einmalig. Licht-Installationen, Lichtkunst, Performances, Ausstellungen, Vernissagen

    und Partys inszenieren die faszinierenden Möglichkeiten im Umgang mit Licht.

    Während der Luminale verändern diese Projeke die bestehenden Lichtverhältnisse auf Zeit. Die Luminale gleicht einer Versuchsanordnung, in der sich faszinierende Erfahrungen machen lassen. Architekten und Designe können während der Luminale sehen, wie das Publikum auf ihre Eingriffe in die städtischen Lichtverhältnisse reagiert, was ankommt, was amüsiert, wa abschreckt und verärgert, was gleichgültig lässt oder verzaubert. Die Luminale lässt also sowohl die Projektemacher wie das Publikum Erfahrungen sammeln. Beide zusammen produzieren das, was Luminale im Kern ausmacht. Und all dies geschieht nicht unter Laborbedingungen sondern mitten in der lebendigen Region Frankfurt RheinMain.

    Die Luminale sensibilisiert Designer, Architekten und Stadtplaner für das Thema Urbanität ebenso wie Bürger und verantwortungsbewusste Politiker. Denn das Tückische am Urbanen ist, dass sich Urbanität nicht anordnen und durchsetzen lässt, sondern sie stellt sich quasi als „städtischer Glücksmoment“ ein, wenn die richtige Balance gefunden ist.

    Architektur-Autisten mit Design-Doktrinen beißen sich regelmäßig am Thema Urbanität die Zähne aus. Die Luminale trainiert die Sinne auf allen Seiten und verwandelt im Idealfall Wahrnehmung in sinnliche Erkenntnis. Urbanität lässt sich nicht erzwingen, sie muss immer wieder neu ermöglicht werden. Wofür ist das Urbane wichtig? Für eine wissensbasierte Gesellschaft ist es gut, wenn sich die unterschiedlichsten Sphären leicht berühren, austauschen und mischen können. Nur so sind neue Ideen wahrscheinlich. Spätestens seitder Renaissance ist das so. Seitdem ist die Stadt die Mutter aller Dinge.

    Heute spielen im Wettbewerb der Städte die so genannten weichen Standortfaktoren die wichtigste Rolle bei der Ansiedlung von postindustriellen Unternehmen und bei der Schaffung von hochqualifizierten Arbeitsplätzen. Städte, die sich immer weiter aufspalten in Quartiere zum Arbeiten und zum Wohnen, für Verkehr und Logistik, in Quartiere für Arme und Reiche, Junge und Alte, segmentieren sich nach Zwecken und Zielgruppen, die Langeweile mit all ihren Exzessen provoziert. Einen Autor wie Michel Houellebecq kann man als Chronisten dieser autistischen Weltenräume lesen. Eine solche Entwicklung nähme den Städten das Städtische und verwandelte allen Raum in reine Funktionsfläche, die von immer aufwendigeren Verkehrsbauten sowohl verbunden wie zerschnitten wird.

    Das Urbane meint dem gegenüber die traditionellen Qualitäten der europäischen Städte, das Vermischte und Verbundene, in einander Greifende und Geschichtete. Kultur ist dabei, für Europa zur wichtigsten Ressource zu werden. Das kapieren vor allem diejenigen, die wirtschaftlich erfolgreich bleiben wollen. Auch dafür ist die Luminale ein Trainingscamp. Denn viele Projekte sind nur realisierbar, weil kluge Unternehmer wissen, dass das schlichte Wirtschaftsmodell „Angebot trifft Nachfrage“ längst nicht mehr funktioniert. Erfolgreich sind Hersteller die – wie auch immer vermittelt – ihre Produkte gemeinsam mit ihren Kunden, den künftigen Nutzern, erfinden

    und verbessern.

    Auf all dies wirft die Luminale ein mehr oder weniger bescheidenes Licht. Informationen zur nächsten Luminale gibt es beim Projektbüro Luminale.

  • Night as an Invitation to CreateDie Nacht als Gestaltungsaufgabe

    ffm-lichtdach120dpi-kopie1.jpgEs sind nicht mehr nur Nachtschwärmer, die die Nacht zum Tage erklären. In vielen Branchen – besonders im Dienstleistungssektor – wird heute rund um die Uhr gearbeitet. Die Globalisierung und die digitale Vernetzung beschleunigen diesen Prozess rasant. Die industrialisierten Länder vernetzen sich zu 24-Stunden-Non-Stopp-Businesszonen. Wenn in Tokyo die Börse schließt, wird der Handel in Frankfurt fortgesetzt, um dann weiter nach New York zu wandern. In den übrigen Regionen geht das Licht aus – auch in einem wörtlichen Sinn. Tag und Nacht sind zu Gestaltungsaufgaben geworden.

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    It is no longer just night owls that regard night as day. In many sectors of industry – particularly the service sector – work continues round the clock, a process accelerated dramatically by globalization and digital networkingThe industrialized countries now form one network – a 24-hour business zone in which the light never fails and the work never stops. When the stock market closes in Tokyo, trading continues in Frankfurt, and when Frankfurt shuts down for the night, there’s always Wall Street. In other regions of the world, however, when night falls, the light fails, and the blackout means shutdown. In the modern world, both Day and Night now are canvases – invitations to create.

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  • Lighting in the Animal WorldLeuchten in der Tierwelt

    Wenn man beim nächtlichen Spaziergang im Sommer beispielsweise auf leuchtende Käfer trifft, scheint es, als wäre die Natur mit künstlichem Licht oder magischen Fähigkeiten ausgestattet. Solches Licht entsteht durch Biolumineszenz. Mehr>


    If one hits with the night walk in summer, for instance, on luminous beetles, it seems as if the nature was equipped with artificial light or magic abilities. Such light originates from Biolumineszenz.The Online magazine Designlines reports.

  • Nature Design – Museum für Gestaltung, Zürich

    nature-design.pngDie Formen und Gesetzmässigkeiten der Natur waren schon immer Inspirationsquelle und Modell für die Gestaltung der menschlichen Umwelt. Höhepunkte dieser Entwicklung lassen sich im Jugendstil, in den 1930er bis 1960er Jahren und in der Gegenwart ausmachen. „Nature Design“ nimmt Bezug auf dieses Phänomen und zeigt Objekte und Projekte vor allem aus den Bereichen Design und Architektur, die die Natur nicht einfach abbilden oder nachahmen, sondern sie als Ausgangspunkt und Inspirationsreservoir nutzen, um eine innovative Antwort auf das Verhältnis von Mensch und Natur zu geben. Weitere Informationen

    The forms and laws of nature have always served as a source of inspiration and a model for the design of the human environment. Highpoints of this development are to be found in Jugendstil, in the 1930s to 1960s and in the present. Nature Design refers to these phenomena and shows objects and projects, above all from the areas of design and architecture, which do not merely depict or imitate nature but use it as a starting point and a reservoir of inspiration to provide an innovative answer to the relationship between man and nature. More informations

  • Photo Book Award: Moholy-Nagy-Catalogue

    lmn_book.pngDen 2007 Historical Book Award von Rencontres Photographie d’Arles, des traditionsreichsten Photographie-Festival Europas, erhielten Jeannine Fiedler und Hattula Moholy-Nagy für ihren Ausstellungskatalog Lászlo Moholy-Nagy – Color in Transparency im Bauhaus-Archiv Berlin. Der Band dokumentiert die photographischen Experimente des Bauhaus-Künstlers Moholy-Nagy, der zu den Klassikern der Lichtkunst zählt. Das Buch ist im Steidl Verlag erschienen (deutsch/englisch). Die Ausstellung ist als Wanderausstellung konzipiert. Weitere Ausstellungsorte sind geplant. Weitere Informationen

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    The catalogue to the Bauhaus-Archive’s major exhibition in Berlin of Moholy-Nagy’s color photography, “Color in Transparency: Photographic Experiments in Color Fotografische Experimenten in Farbe 1934-1946,” was given the 2007 Historical Book Award by the Rencontres Photographie d’Arles. This catalogue, edited by Jeannine Fiedler and Hattula Moholy-Nagy, is published in English and German by the Steidl Verlag and includes 100 annotated examples of Moholy-Nagy’s color photography.More information