Luminapolis

Schlagwort: Luminale 2010

  • Light from my heartHerzlicht

    Ohne Licht kein Leben – zwischen beidem besteht lebenslang eine vitale Verbindung. Die griechische Designerin Alexandra Tsoukala „übersetzt“ den rhythmischen Impuls des Herzschlags in sichtbare Lichtvariationen auf Beleuchtungskörpern.Life is interconnected with light and there is a lifelong vital link between them. The idea of the greek designer Alexandra Tsoukala is to imprint and “translate” the rhythmic pulses of the heart into equivalent illumination variations on sculptural lamps.

  • Visiografien: „im lied des phoenix“Visiographs: “the song of the phoenix”

    Bildklangfolgen zwischen Traum und Wirklichkeit, Energie aus Form und Farbe, durchzogen mit Anklängen an Organisches – begleitet von archaischer, elektronischer Musik aus fremden und zugleich vertrauten Welten: Wege nach Innen, zur Ganzheit.Image-sound-sequences between dreams and reality, energy from shape and colour, permeated with hints of the organic – accompanied by archaic, electronic music from simultaneously strange but familiar worlds: ways inwards, to the whole.

  • Hanauer ChausseeHanauer Chaussee

    Fuhrleute und Boten, Händler und Reisende überbrachten Nachrichten und Neuigkeiten zwischen Ost- und Westeuropa. Damals wie heute, eine Straße des Handels, Kulturaustausches und der Kommunikaton.Waggoners and messengers, merchants and travellers conveyed messages and news between East and West Europe. Then as today a route for trade, cultural exchange and communication.

  • Souvenir Frankfurt: Ich bin LuminaleSouvenir Frankfurt: Ich bin Luminale

    SOUVENIR FRANKFURT presents a shiny souvenir, specially developed for Luminale 2010, which will be available at the temporary conpet-store in Kaiserpassage and at various Luminale locations. The display is a mobile installation made up of overlapping LED elements. As visitors detach single LEDs from the sculpture it is constantly animated and evolving. By wearing the LED souvenir everyone becomes an active participant of the Luminale. The detached LED elements turn into souvenirs for visitors.SOUVENIR FRANKFURT präsentiert ein eigens für die Luminale 2010 entwickeltes leuchtendes Souvenir, das im temporären Concept-Store in der Kaiserpassage und an verschiedenen Luminale-Spielorten erhältlich ist. Durch das Anbringen der LED-Souvenirs an der Kleidung kann jeder aktiv Teil der Luminale werden.
    Die mobile Installation besteht aus übereinanderliegenden LED-Elementen. Durch Entfernen einzelner LEDs aus der Skulptur wird sie animiert und verändert während der gesamten Luminale kontinuierlich ihr Erscheinungsbild. Die entfernten LED-Elemente werden für die Besucher der Luminale zum Souvenir.

  • Kehres & Hungerer: Heavy-Medium-LightKehres & Hungerer: Heavy-Medium-Light

    Kehres_BlogDas Künstlerduo Kehres & Hungerer komponiert zahllose Lampenschirme aller Dekaden und Länder zu interaktiven Lichtinstallationen und durchdringt den öffentlichen Raum mit Ikonen der Privatsphäre – eine fulminante Spielart der „sozialen Plastik“. Zur Eröffnung am 11.4. spricht Prof. Dr. h.c. Peter Weibel, Vorstand des ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe.

    Abendprogramm
    Peter Weibel, So 11. April 21.00 h Eröffnung/Vortrag, Musik: AME (Special DJ-Set, www.innercityvisions.com)
    Josa Peit, Mo 12. April, 21.00 h (LaptopFolkSoulDuo, soundcloud.com/josa-peit)
    Kristjan Randalu, Mi 14. April, 21.00 h (Solo Piano, Jazzpreisträger des Landes BW 2007, www.randalu.com)Kehres_Blog
    The artistic duo Kehres & Hungerer, former students of ZKM in Karlsruhe, composes countless lampshades from all decades and countries to an interactive lighting installation and penetrates the public space with icons of the private sphere – a brilliant version of the social sculpture. At the opening on 11.4. there will be a speech by Prof. Dr. h.c. Peter Weibel, Board member ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe.

    Evening programme:
    Peter Weibel, So 11. April 21 h Opening / Speech
    Josa Peit, Mo 12. April, 21 h soundcloud.com/josa-peit
    Spacial Installation von Rainer Kehres und Sebastian Hungerer

  • FeuergartenFiregarden

    Die Besucher gelangen durch das Tor in den Tiefgarten, angelockt vom warmen Feuerschein der Illumination, erzeugt durch spezielle Flammenschalen und -fackeln. Die Skulpturen im Garten werden punktuell von rußfreien Reflektorfackeln angestrahlt. Im rückwärtigen Teil des Gartens auf einer Aktionsfläche, auf der jeden Abend eine pyrotechnische Show geboten wird, die Licht und Musik miteinander verbindet. Visitors enter the sunken garden through the gateway, enticed by the warm firelight of the illumination, created by special fire bowls and torches. The sculptures in the garden are illuminated by sootless reflector torches. In the rear part of the garden there is a stage on which a pyrotechnics show will take place every evening combining light and music.

  • MOLILAB – Das mobile LichtlaborMOLILAB – The mobile Lightlab


    MOLILAB – Ein Raum für Kreativität. Ein Universum von Materialien lädt Passanten zu einer experimentellen Forschungsreise ein, zum Spiel mit Licht und Schatten. Ein begehbarer Kubus wird zur interaktiven Projektionsfläche der im Labor entstandenen Bilder.
    MOLILAB – Room for creativity. A universe of materials invites passers by on an experimental expedition, to play with light and shade. A walk-in cube becomes the interactive projection area for the pictures created in the laboratory.

  • Meiner Augen Weisse HautThe Whites of my Eyes


    ‚Meiner Augen weisse Haut‘ zeigt neueste Lampen und Leuchtobjekte des Künstlers Stefan Wieland aus Frankfurt. Die Leuchten bestechen durch abwechselnd amüsante, elegante und konstruktive Details, in jedem Fall immer durch konsequente und präzise Auseinandersetzung mit dem Medium Licht.The Whites of my Eyes shows the latest lamps and lighting objects by the Frankfurt artist Stefan Wieland. The lights impress with amusing, elegant and constructive details alternately, but always with a consequent and precise examination of the medium light.

  • VibrA School of DJing: LIGHT-INNVibrA School of DJing: LIGHT-INN

    Kaleidojektor KopieAm Sonntag und Freitag laden Silberfisch, Stefan X, Double D und OF am Meer zu anregenden Lichtspielen aus aufwendigen Eigenbauprojektoren und atmosphärischen Klängen. Verweilen und Entspannen mit Licht, Ton und Erfrischungen. Freitag Finissageparty.Kaleidojektor KopieOn Sunday and Friday Silberfisch, Stefan X, Double D and OF am Meer invite us to stimulating light shows from complex tailor-made projectors and atmospheric sounds. Stay and relax with light, sound and refreshments. Friday Finissageparty.

  • Mario Nanni: Via…ggiando per costruirsiMario Nanni: Via…ggiando per costruirsi

    viabizzuno_blogDer Pavillon, vom italienischen Lichtdesigner Mario Nanni entworfen, ist ein Raum auf Rädern, in dem Gespräche aber auch Experimente möglich sind. Dieser mobile Kommunikationsort bietet auf jeder Etappe seiner Reise zu den wichtigsten Kultur- und Design-Ereignissen in Europa neue Möglichkeiten zum Austausch über zeitgenössisches Design. Er bringt Einflüsse der vorhergehenden Etappen mit und sammelt bei jedem Aufenthalt neue Erkenntnisse, lädt internationale Protagonisten ein und entwickelt so eine eigene Geschichte.

    11.4. 20.00 h Mario Nanni: La luce della musica
    12.4. 20.00 h Dean Skira: implementation of light tools made by a designer for the designer
    13.4. 20.00 h Jean Christophe Ammann presents the catalogue of Alighiero Boetti
    14.4. 20.00 h Anita Beckers, anita beckers gallery: The art value between symbolic and economic
    15.4. 20.00 h Isabell Feest: Raum und Lichtviabizzuno_blog
    The Via…ggiando pavilion, designed by the italian lighting designer Mario Nanni, is a space on wheels devoted to meeting, discussion, hospitality and experiment. A truck that, travelling with the contemporary art festival, lands in the european cities hosting the most important initiatives in art and architecture, generating new opportunities for learning, understanding and interpreting the meaning of creating, of producing art, architecture, communications and graphic…work. It is a journey of self-development. This moving theatre, this space dedicated to the mobile meeting and the open debate will offer, in any of its legs, new interlacing among the different forms of the contemporary way of design, bringing together inspiration coming from the previous legs and collecting, each time, new proofs, hosting international protagonists and giving life to a narration.

    11.4. 20.00 h Mario Nanni: La luce della musica
    12.4. 20.00 h Dean Skira: implementation of light tools made by a designer for the designer
    13.4. 20.00 h Jean Christophe Ammann presents the catalogue of Alighiero Boetti
    14.4. 20.00 h Anita Beckers, anita beckers gallery: The art value between symbolic and economic
    15.4. 20.00 h Isabell Feest: Raum und Licht