Luminapolis

Schlagwort: Light Installation

  • Cafe MetropolitanCafe Metropolitan

    Das Cafe gleich neben dem Bahnhof wird vom Atelier Mario Haunhorst in Licht, Video & Klang getaucht. Auf den Außenwänden werden in den Abendstunden mit bewegten Licht- und Schattenfiguren witzig-fiktive Cafehaus-Geschichten erzählt. An einem der Abende wird in den Räumen des Steigenberger Metropolitan zudem ein Filmprojekt über die Glas- und Lichtkunst des Atelier Mario Haunhorst in der Bahnhofsunterführung Wiesbaden gezeigt. The cafe adjacent to the railway station is plunged into light, video and sound by Atelier Mario Haunhorst. Funny fictive coffee house stories are told with moving light and dark silhouettes on the façade of the building. On one of the evenings a film project about Atelier Mario Haunhorst’s glass and light art in the underpass at the Wiesbaden station will also be shown on the premises of the Steigenberger Metropolitan.

  • LIGHT ♥ FRANKFURTLIGHT ♥ FRANKFURT

    LIGHT ♥ FRANKFURT ist eine Anspielung auf den unbeschwerten Liebesbeweis im klassischen I♥NY Logo. Ein stilisiertes Herz wird aus sich kreuzenden blutroten Laserstrahlen kreiert, Leidenschaft, Liebe und starke Emotionen symbolisierend, hervorgerufen durch das Medium Licht. Als Designer lieben wir das Medium Licht. Gerade Frankfurt regt dazu an, sich mit Beleuchtung zu beschäftigen. Wir glauben, dass Licht, wenn möglich, unsere Emotionen erwidern würde. Unsere Installation lässt Laserstrahlen explosionsartig aus einer zentralen Quelle schießen. Der innere Kern nimmt dabei die Form eines Herzens an. Einige Strahlen brechen aus, strahlen in die Tiefen des Tunnels und fügen damit der Installation eine dritte Dimension zu. Nebel macht die Laserstrahlen sichtbar, lässt sie aber dennoch mystisch erscheinen. LIGHT ♥ FRANKFURT is a play upon the jovial expression of love declared in the classic I♥NY logo. The stylized heart is rendered by criss-crossing blood red laser beams, that symbolise the passion, love and strong emotion that lighting can inspire. As designers we love the medium of light, and Frankfurt is a city that encourages and embraces good lighting, so we believe that if possible light would return the same sentiment. The installation itself consists of laser beams emerging from a central source as from an explosion, with its inner core taking up the shape of a heart. Some of the beams breake out and are emitted into the depth of the tunnel, adding a third dimension to the installation. Haze is created and used to make the laser beams visible, yet make them appear mystical.

  • Cai Guo-Qiang ‚I Want to Believe‘ in Bilbao

    ‚I Want to Believe‘ ist eine Retrospektive des chinesischen Künstlers Cai Guo-Qiang im Guggenheim Museum in Bilbao. Cai Guo-Qiang ist 1957 in Quanzhou geboren. Er gehörte zur kreativen Planungsgruppe der Olympischen Spiele in Beijing. Die Ausstellung bietet einen Überblick über die kreativen Medien von Cai Guo-Qiang, die da sind: Schwarzpulver Zeichnungen, Explosions-Ereignisse, Installationen und Sozialprojekte. Vernissage.tv hat einen Video-Clip gedreht. Mehr>

    Cai Guo-Qiang ‚I Want to Believe‘ at the Museo Guggenheim Bilbao in Spain is a comprehensive retrospective of the work of Chinese artist Cai Guo-Qiang. Cai Guo-Qiang was born in Quanzhou, China in 1957. Cai Guo-Qiang was a core member of the creative team that planned the opening and closing ceremonies of the Beijing 2008 Olympic Games. The exhibition ‚I Want to Believe‘ charts the artist’s creation across four mediums: gunpowder drawings, explosion events, installations, and social projects. Vernissage.tv made a video clip. More>

  • Hans Peter Kuhn: ‚Lightlines‘ in Singapore


    Singapore. Lightlines, light installation of Hans Peter Kuhn, Esplanade bridge, Singapore Biennial 2008 (till 16.11.2008) Six approx. 50 ms long cold cathodes tubes sting through the hollow cavities under the bridge and stand out on both sites. The installation is well visible from the town, from the harbour, but also under the bridge and of course from the tourist boats.Singapur. Lightlines, Lichtinstallation von Hans Peter Kuhn, Esplanade Bridge, Singapore Biennale 2008 (bis 16.11.2008). Sechs ca 50 m lange Kaltkathodenröhren stechen durch die Hohlräume unter der Brücke hindurch und ragen auf beiden Seiten heraus. Die Installation ist von der Stadt, vom Hafen, aber auch unter der Brücke und natürlich von den Ausflugsschiffen aus gut sichtbar.

  • Last days open: ‚Ben van Berkel & the Theatre of Immanence‘

    copyberkel.jpgThe group exhibition ‚Ben van Berkel & the Theatre of immanence‘ is currently taking place at Portikus, in Frankfurt am Main and will run until Jan 13th 2008. The installation titled ‚The Thing‘ consists of an advanced, site specific structure designed by Ben van Berkel, together with Prof. Johan Bettum and Luis Etchegorry and houses a series of works by artists and architects who have participated in the one-year long experimental project, entitled ‚The Space of Communication‘, a project by the Städelschule Architecture Class. The exhibition aims to present the artistic and architectural results of this project to the public. Common to all the projects is that they address the social and inter-relational aspects of communication or spaces of communication. The built structure inside the Portikus is illuminated by multiple, precisely matched digital projections that both enhance and obscure the physical objects, adding information and disinformation, atmosphere and detail, playing on topics of presence, absence, body, and volume. More information here

  • Take your time: Olafur Eliasson

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    Dieser erste umfassende Überblick über Projekte von Olafur Eliasson in den Vereinigten Staaten versammelt im San Francisco Museum of Modern Art Arbeiten aus öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit und vermittelt einen Überblick über Eliassons weit gefächerte künstlerische Produktion von 1993 bis in die Gegenwart: von Installationen, groß angelegten Environments, Skulpturen bis hin zur Fotografie. Die Ausstellung „Take your time: Olafur Eliasson“ wird im Anschluss an das San Francisco Debüt auf eine internationale Tournee gehen und wird von einen umfassenden Katalog begleitet.

    Im Rahmen der Luminale zeigte Olafur Eliasson 2004 seine Farbpanorama-Installation „360° room for all colours“ in der Frankfurter Kunsthalle Schirn mit Unterstützung von Zumtobel. Seit der Luminale 06 ist Olafur Eliasson Light Lab weithin sichtbar vom Portikus aus im Frankfurter Stadtbild präsent. Das Projekt förderte Siteco.23eliasson_book_cover.jpgThe first full-scale survey of projects by this contemporary artist to appear in the United States, the exhibition in San Francisco Museum of Modern Art gathers works from major public and private collections worldwide and spans Eliasson’s diverse range of artistic production from 1993 to the present, including installations, large-scale immersive environments, freestanding sculpture, and photography. „Take your time: Olafur Eliasson“ will embark on an international tour following its San Francisco debut and is accompanied by an extensive catalogue.

    Within the Luminale 2004 Eliasson performed his color panorama-installation „360 ° room for all colours“ in Frankfurter Kunsthalle Schirn with support of Zumtobel. Since the Luminale 06 Olafur Eliasson’s „Light Lab“ in the Portikus is far away visible in the Frankfurt townscape. The project is supported by Siteco.