Thomas Schielke gibt einen Überblick zum Thema LED-Licht für den Schreibtisch. Die Bilder erzählen die rasant verlaufende Geschichte dieser Innovation. Diese Unternehmen haben angemessene Designlösungen für die neue Lichtquelle entwickelt: Alain Berteau Designworks, Alberto Basaglia, Natalia Rota Nodari, Alberto Lievore, Jeanette Altherr und Manel Molina , Alberto Meda, Paolo Rizzatto, Aldabra, Amanda Levete, Philips, amerlux, Ansorg, Antonio Citterio, Toan Nguyen, Axel Schmid, Balmuda, Ben Wirth, Benjamin Hubert, Brian Sironi, Caimi Lab, Carlotta de Bevilacqua, Catellani & Smith, Ceneda Menegon Romano, Claesson Koivisto Rune, Concord, Couvreur & Devos, Delugan Meissl, Denis Santachiara, Emiliana Martinelli, EOOS, ERCO, F.A. Porsche Design, Finelite, Foster + Partners, Frank Oehring, FSIGN, Henk Kosche, Herman Miller, Tom Newhouse, Hong-kue Lee, Humanscale, Ikea, Ilaria Marelli, Ingo Maurer, Stefan Geisbauer, Javier Mariscal, Jonas Forsman, Journee, K.B. Form, Kai Byok, Karim Rashid, Kenneth Grange, Koncept, Lighting Services, Linea Light, Lutz Pankow, Luxo, Michel Boucquillon, Michele De Lucchi, Mikko Kèrkkèinen, Moltoluce, MP Lighting, Naoto Fukasawa, Nathalie Dewez, Neil Poulton, Nimbus, Omri Barzeev, Ora-Ito, Osram, Pablo Pardo, Ralph Reddig, Rolf Lechtenberg, Patrizio Orlandi, Peter Stathis, Michael McCoy, Philippe Starck, Philips, Porsche Design Studio, QisDesign, Regent, Richard Sapper, Ron Arad, Ross Lovegrove, Ryann Aoukar, RZB, Selux, Stephan Copeland, Studio ABD, Studios Piano Design, Tobias Grau, Todd Bracher, TR»KK16, WAC Lighting, Yaacov Kaufman, Yukio Hashimoto, Yves BeharThomas Schielke produced a new video timeline that covers a fascinating selection of the first LED luminaries for interior lighting. The first decade with white LED light reveals how designers have implemented new technology in existing housing, added LED as part of a product group or created a unique design specifically for LED. The focus on task lights and spotlights vividly shows the dialogue between form and technology. These are the designers: Alain Berteau Designworks, Alberto Basaglia, Natalia Rota Nodari, Alberto Lievore, Jeanette Altherr und Manel Molina , Alberto Meda, Paolo Rizzatto, Aldabra, Amanda Levete, Philips, amerlux, Ansorg, Antonio Citterio, Toan Nguyen, Axel Schmid, Balmuda, Ben Wirth, Benjamin Hubert, Brian Sironi, Caimi Lab, Carlotta de Bevilacqua, Catellani & Smith, Ceneda Menegon Romano, Claesson Koivisto Rune, Concord, Couvreur & Devos, Delugan Meissl, Denis Santachiara, Emiliana Martinelli, EOOS, ERCO, F.A. Porsche Design, Finelite, Foster + Partners, Frank Oehring, FSIGN, Henk Kosche, Herman Miller, Tom Newhouse, Hong-kue Lee, Humanscale, Ikea, Ilaria Marelli, Ingo Maurer, Stefan Geisbauer, Javier Mariscal, Jonas Forsman, Journee, K.B. Form, Kai Byok, Karim Rashid, Kenneth Grange, Koncept, Lighting Services, Linea Light, Lutz Pankow, Luxo, Michel Boucquillon, Michele De Lucchi, Mikko Kèrkkèinen, Moltoluce, MP Lighting, Naoto Fukasawa, Nathalie Dewez, Neil Poulton, Nimbus, Omri Barzeev, Ora-Ito, Osram, Pablo Pardo, Ralph Reddig, Rolf Lechtenberg, Patrizio Orlandi, Peter Stathis, Michael McCoy, Philippe Starck, Philips, Porsche Design Studio, QisDesign, Regent, Richard Sapper, Ron Arad, Ross Lovegrove, Ryann Aoukar, RZB, Selux, Stephan Copeland, Studio ABD, Studios Piano Design, Tobias Grau, Todd Bracher, TR»KK16, WAC Lighting, Yaacov Kaufman, Yukio Hashimoto, Yves Behar
Schlagwort: Erco
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ERCO: Lichtpositionen zwischen Kultur und TechnikERCO: Light Perspectives – between Culture and Technology
Das neue ERCO Buch „Lichtpositionen zwischen Kultur und Technik“: Über 260 Seiten Bilder, Texte und Grafiken zu den Gestaltungsdimensionen der Architekturbeleuchtung. Welche Qualitäten sind dem Licht zu eigen, wie lassen sie sich technisch erzeugen und planerisch in der Architektur einsetzen? Welche Inhalte lassen sich mit Lichtqualitäten transportieren, und wie wurzelt unsere Wahrnehmung von Licht in der biologischen und kulturellen Entwicklungsgeschichte der Menschheit? Dieses Buch versucht, für die Qualitäten von Licht in der Architektur Begriffe und Maßstäbe zu finden, und damit die Kommunikation zwischen Gestaltern und Technikern, Bauherren und Planern, Fachleuten und Laien zu fördern und zu inspirieren.ERCO’s new book ‚Light Perspectives – between culture and technology‘ containing over 260 pages of images, texts and graphics on the design dimensions of architectural lighting will be released at the end of October. What are the intrinsic qualities of light, and how are the techniques and design approaches implemented in architecture? How are abstract lighting concepts conveyed, and how far is our perception of light rooted in the biological and cultural history of human evolution? This book endeavours to identify terms and standards which relate to qualities in architectural lighting. It uses this identification to promote communication and aid dialogue between designers and engineers, building owners and planners, professionals and laymen.
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Amsterdam – London – Wien: Richard Kelly
Richard Kelly: Ausgewählte Arbeiten. Ausstellung jetzt in Europa auf Tour. Die Schau wurde zuletzt 2006 im Center for Architecture in New York City gezeigt und illustriert beispielhaft die Philosophie des berühmten amerikanischen Lichtplaners und Designers sowie seine visionäre Herangehensweise an Architekturbeleuchtung, Tageslichtnutzung und Leuchtendesign. Weitere Stationen der von der ERCO Leuchten GmbH, Lüdenscheid, gemeinsam mit der PLDA (Professional Lighting Designers Association) ausgerichteten Ausstellungstour sind Amsterdam (13.09. – 05.10.), London (25.10. – 16.11.) und Wien (29.11.-16.12.).
Als Pionier der professionellen Architekturbeleuchtung entwickelte Richard Kelly nicht nur gemeinsam mit dem genialen Konstrukteur Edison Price innovative Leuchtentypen und Lichtwerkzeuge. Er schuf auch die philosophischen Grundlagen einer neuen wahrnehmungs-orientierten Lichtplanung. Ausgehend von seinen Studien über Theaterbeleuchtung und seinem Verständnis der „Lichtenergiewirkungen“ ermittelte er drei Spielarten des Lichts: ambient luminescence (Allgemeinbeleuchtung), focal glow (Akzentbeleuchtung) sowie play of brilliants (atmosphärische Lichteffekte). In richtungweisenden Arbeiten zeigte Kelly, wie sich die drei Lichtkategorien planvoll kombinieren und praktisch in professionelle Architekturbeleuchtung umsetzen lassen. Diese Arbeiten stehen im Mittelpunkt der Ausstellung. Darunter sind viele bekannte Projekte wie das Kimbell Museum of Fine Art und das Yale Center for British Art des Architekten Louis Kahn, das Glasshouse und das New York State Theater im Lincoln Center von Philip Johnson und das von Mies van der Rohe und Philip Johnson entworfene Seagram Building.
Now touring Europe. The exhibition “Richard Kelly: Selected Works” was last shown in 2006 at the Center for Architecture in New York City and illustrates both the philosophy of the famous American lighting designer and architect, and his visionary approach to architectural lighting, daylight usage and luminaire design. Organized by ERCO Leuchten GmbH of Lüdenscheid jointly with the PLDA (Professional Lighting Designers’ Association), the exhibition will halt in Amsterdam (13.09. – 05.10.), London (25.10. – 16.11.) and Vienna (29.11.-16.12.).
As a pioneer of professional architectural lighting, Richard Kelly not only developed innovative luminaires and lighting tools, helped by the brilliant design engineer Edison Price, but also laid the philosophical foundations for a new perception-oriented type of lighting design. Based on his studies of theatrical lighting and his analysis of what he called “the effects of light energy”, Kelly defined three varieties of light: ambient luminescence, focal glow and play of brilliants. In his most influential works, Kelly showed how these three varieties of light could be combined to masterful effect in the context of professional architectural lighting. These works form the centrepiece of the exhibition and include many well-known projects such as the Kimbell Museum of Fine Art and the Yale Center for British Art by the architect Louis Kahn, the Glasshouse and the New York State Theater in the Lincoln Center by Philip Johnson, and Mies van der Rohe and Philip Johnson’s Seagram Building.
