Luminapolis

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  • Royal Appointment by Moritz Waldemeyer

    waldemeyer.jpgLondon Ende September. Wir treffen Moritz Waldemeyer in der Gallery Libby Sellers. Dort präsentiert er „By Royal Appointment“, eine Aura-Lichtinstallation. Das Licht passt sich der Kleidung desjenigen an, der auf den Stühlen Platz nimmt. Wer sprechen über die Luminale. Moritz Waldemeyer hat Lust auf eine Teilnahme. Augenblicklich ist er sehr beschäftigt. Mit dem Modemacher Hussein Chalayan bereitet er die nächste Fashion Show für Paris vor. Für Chalayan hat er

    Kleider aus bewegten Bildern programmiert. Moritz Waldemeyer ist ein Meister des Electric-Pop. Auch bei so mancher Chrystal Palace-Installation von Swarovski hat er seine Hände im Spiel. Zwischen den Aufträgen arbeitet er an seinen eigenen Kunst- und Design-Projekten.

    London at the end of September. We meet Moritz Waldemeyer in the Gallery Libby Sellers. There he presents „By Royal Appointment „, an aura-light installation. The light adapts itself to the clothes of the person which takes a seat on the chairs. We speak about Luminale. Moritz Waldemeyer has desire for a participation. Presently he is occupied very much. With the fashion designer Hussein Chalayan he prepares the next Fashion show for Paris. For Chalayan he has programmed clothes from moved pictures. Moritz Waldemeyer is a hidden champion of the Electric pop. Also with quite a lot of Chrystal Palace-Installation of Swarovski he has his hands in the play. Between the orders he works on his own art and design projects.

  • Der Kölner KirchenfensterstreitCologne: Quarrels around the window of Gerhard Richter

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    With a ceremony the window in the Cologne Cathedral sketched by Gerhard Richter was initiated. Richter gave the draft to the cathedral chapter. The original glass painting had been destroyed in the second world war and had been substituted later with an interim solution by which, nevertheless, the sunlight penetrated too brightly into the inside of the cathedral. Now only Gerhard Richter’s window picture creates that ideal light situation again the architects of the Middle Ages had in mind. However, Cardinal Meisner spoke of a degeneration of art and released a violent controversy. Further informationrichter.pngMit einer feierlichen Messe wurde im Kölner Dom das von Gerhard Richter entworfene Fenster am südlichen Querhaus eingeweiht. Der Kölner Ehrenbürger schenkte dem Domkapitel den Entwurf. Die ursprüngliche Glasmalerei war im Zweiten Weltkrieg zerstört und später durch ein Provisorium ersetzt worden, durch das jedoch das Sonnenlicht viel zu hell in das Innere der Kathedrale eindrang. Erst Gerhard Richters Fensterbild schafft jetzt wieder jene ideale Lichtsituation, wie sie den Baumeistern des Mittelalters vorschwebte. Der Kölner Kardinal Meisner hingegen sprach von einer Entartung der Kunst und löste eine heftige Kontroverse aus. Weitere Informationen

  • Made by Luminale-Participants: SANA`A – CITY OF LIGHTMade by Luminale-Participants: SANA`A – CITY OF LIGHT

    sanaa.pngRené Liebert, Matthias Mohr and Tobias Rosenberger, Luminale 06-exhibitors (Intitute of Applied Theatre Studies, Giessen) and students of Prof. Heiner Goebbels got an invitation of the embassies of France and Germany in Jemen and realised under the patronage of the minister of culture of Yemen and the mayor of the town Sana`a this project: Approaching the Old City of Sanaa, the festively lit Bab-al-Yemen reveals to the visitor the beauty of Sana´a and Yemen. Looking through the gate, right in its vanishing point, the visitor discovers a cube that stands for the city`s traditional architectural shape and interacts with its environment. The visitor is invited to take part in the spiritual life of Yemen during Ramadan, and to immerse into the atmosphere of the Old City during that special time of year. Here, in the interior Bab-al-Yemen square everyone is invited to go on a discovery: Discreet video projections on the interior walls of the Bab-al-Yemen work with the wall`s structure and open virtual windows. Sounds and traditional Yemeni music can be experienced in many different locations in the square via loudspeakers, and result in a composition that organically inserts itself in the play of the interior with the exterior. More information

  • „Signaal“ – Light and Language„Signaal“ – Licht und Sprache

    Im niederländischen Centrum Kunstlicht in de Kunst in Eindhoven sind 19 Arbeiten zur Thematik „Licht und Sprache“ zu sehen. Im täglichen Leben dient Licht vielfach als Mittel der Kommunikation, um Texte, Zahlen oder Signale darzustellen. Mit Licht kann man buchstäblich auf vielfältige Weise „schreiben“. Weitere Informationen

    In the Dutch Centruum Kunstlicht in de Kunst in Eindhoven 19 works are to be seen to the topic „light and language“. In the everyday life light often serves as means of the communication to show texts, figures or signals. With light one can „write“ literally in varied way. More information

  • Trash Luxe

    Trash Luxe, wie der Name schon sagt, ist eine Ausstellung von Gegenständen, die Designer im Abfall gefunden haben und aus denen sie wieder etwas Neues geschaffen haben, das die ästhetischen Reize sichtbar macht. Unter den Designern: Paul Cocksedge, Stuart Haygarth, Maarten Baas, Sarah van Gameren und Ryen Mcelhinney. Die Ausstellung ist auch eine Antwort auf die Verbraucherschutzbewegung und die heute übliche Einwegkultur.

    Trash Luxe, as the name suggests, is an exhibition of waste objects that have been given a makeover by a selection of designers seeking to highlight the items‘ aesthetic beauty. Among the designers: Paul Cocksedge, Stuart Haygarth, Maarten Baas, Sarah van Gameren and Ryen Mcelhinney. The exhibition is also a response to consumerism and todays disposable culture.

  • Plexiglas – Material for Lighting Design

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    Exhibition in Darmstadt at Mathildenhöhe. Polymethyl methacrylate (PMMA) is one of the most innovative plastics developments of the 20th century. The amazing versatility of this material makes it an essential component of everyday life. Better known by the PLEXIGLAS® trademark, this extremely weather-resistant plastic was developed to patent stage in 1933 by the Darmstadt-based Röhm company. Its constant high transparency, light weight as compared with glass and wide range of forming options are the attributes that make PLEXIGLAS® an equally attractive material for architecture and design. As a curved windshield for automobiles, this plastic put its stamp on the Streamline movement of the 1930s. Whereas the material was required in huge volumes for aircraft construction during World War II, music boxes, illuminated signs or record player covers such as the famous „Snow White’s Coffin“ were among its first fields of application in the 1950s. Organically shaped tableware, eccentric handbags and avant-garde furniture were further fortes of the synthetic material. In the „space design“ of the 1960s, an era characterized by its fascination with space travel and its pop culture, the possibilities offered by the material were more consistently exhausted. In 1972, the transparent roof construction of Munich’s Olympic Stadium revolutionized architecture and opened up perspectives for the use of PLEXIGLAS® in construction. Today, the design potentialities of the material, which has undergone constant further development, are more manifold than ever and are embraced with matching enthusiasm by contemporary designers. By means of selected examples, the exhibition staged to mark the 100th anniversary of the Röhm company displays PLEXIGLAS® in architecture, design and everyday life from early times up to the present.Ausstellung auf der Mathildenhöhe in Darmstadt. Zu den innovativsten Kunststoffentwicklungen des 20. Jahrhunderts gehört Polymethylmethacrylat (PMMA): Ein Material, das wegen seiner vielseitigen Verwendung aus dem Alltag nicht mehr wegzudenken ist. Besser bekannt unter dem Markennamen PLEXIGLAS® wurde der extrem witterungsbeständige Kunststoff 1933 von der Darmstädter Firma Röhm zur Patentreife gebracht. Eine anhaltend hohe Transparenz, Bruchsicherheit sowie die Möglichkeiten in der Formgebung sind es, die PLEXIGLAS® auch als Werkstoff in Architektur und Design attraktiv machen. Als gebogene Frontscheibe für Automobile prägte dieser Kunststoff etwa das Stromliniendesign der 30er Jahre. Wurde das Material während des Zweiten Weltkriegs in großen Mengen für den Flugzeugbau benötigt, so waren Musikautomaten, Leuchtreklamen oder Abdeckhauben für Plattenspieler, so der berühmte „Schneewittchensarg“, erste Anwendungsgebiete für PLEXIGLAS® in den 50er Jahren. Aber auch organisch geformte Ess- und Trinkgeschirre, exzentrische Handtaschen und avantgardistische Möbel künden vom Siegeszug des synthetischen Materials. Im „Space-Design“ der von Technikbegeisterung und Pop-Kultur geprägten 60er Jahre wurden die formalen Möglichkeiten des Materials noch konsequenter ausgeschöpft. 1972 revolutionierte die transparente Dachkonstruktion des Münchner Olympiastadions die Architektur und zeigte Perspektiven für die Verwendung von PLEXIGLAS® im Bauwesen auf. Heute sind die gestalterischen Möglichkeiten, die das ständig weiterentwickelte Material bereithält, vielfältiger denn je und werden von zeitgenössischen Designern entsprechend genutzt. Die Ausstellung, die aus Anlass des 100. Jubiläums der 1907 gegründeten Firma Röhm realisiert wird, zeigt anhand von ausgewählten Beispielen die vielfältige Verwendung von PLEXIGLAS® in Architektur, Design und Alltagskultur von den Anfängen bis zur Gegenwart.

  • Skin + Bones: Parallel Practices in Fashion and Architecture

    Diese Ausstellung (San Francisco/Tokyo) erforscht die allgemeinen visuellen und intellektuellen Grundsätze, der sowohl Mode als auch Architektur unterliegen. Beide Disziplinen gehen vom menschlichen Körper aus und entwickeln von dort aus Ideen von Raum und Bewegung. Architekten und Modedesigner erzeugen durch Raumbewusstsein definierte Umgebungen, deren Strukturen, auf Volumen, Funktion, Verhältnis und Material beruhen. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Modedesignern und Architekten und untersucht Themen wie Schutz, Identität, tektonische Strategien, kreativer Prozess, und stilistische Tendenzen einschließlich Dekonstruktion und Minimalismus. Weitere Informationen

    This exhibition (San Francisco/ Tokyo) explores the common visual and intellectual principles that underlie both fashion and architecture. Both disciplines start with the human body and expand on ideas of space and movement – Architects and fashion designers produce environments defined through spatial awareness – the structures they create are based on volume, function, proportion, and material. Presenting the work of international fashion designers and architects, the exhibition examines themes such as shelter, identity, tectonic strategies, creative process, and parallel stylistic tendencies including deconstruction and minimalism. More Information

  • Amsterdam – London – Wien: Richard Kelly

    Richard Kelly: Ausgewählte Arbeiten. Ausstellung jetzt in Europa auf Tour. Die Schau wurde zuletzt 2006 im Center for Architecture in New York City gezeigt und illustriert beispielhaft die Philosophie des berühmten amerikanischen Lichtplaners und Designers sowie seine visionäre Herangehensweise an Architekturbeleuchtung, Tageslichtnutzung und Leuchtendesign. Weitere Stationen der von der ERCO Leuchten GmbH, Lüdenscheid, gemeinsam mit der PLDA (Professional Lighting Designers Association) ausgerichteten Ausstellungstour sind Amsterdam (13.09. – 05.10.), London (25.10. – 16.11.) und Wien (29.11.-16.12.).

    Als Pionier der professionellen Architekturbeleuchtung entwickelte Richard Kelly nicht nur gemeinsam mit dem genialen Konstrukteur Edison Price innovative Leuchtentypen und Lichtwerkzeuge. Er schuf auch die philosophischen Grundlagen einer neuen wahrnehmungs-orientierten Lichtplanung. Ausgehend von seinen Studien über Theaterbeleuchtung und seinem Verständnis der „Lichtenergiewirkungen“ ermittelte er drei Spielarten des Lichts: ambient luminescence (Allgemeinbeleuchtung), focal glow (Akzentbeleuchtung) sowie play of brilliants (atmosphärische Lichteffekte). In richtungweisenden Arbeiten zeigte Kelly, wie sich die drei Lichtkategorien planvoll kombinieren und praktisch in professionelle Architekturbeleuchtung umsetzen lassen. Diese Arbeiten stehen im Mittelpunkt der Ausstellung. Darunter sind viele bekannte Projekte wie das Kimbell Museum of Fine Art und das Yale Center for British Art des Architekten Louis Kahn, das Glasshouse und das New York State Theater im Lincoln Center von Philip Johnson und das von Mies van der Rohe und Philip Johnson entworfene Seagram Building.

    www.erco.com

    Now touring Europe. The exhibition “Richard Kelly: Selected Works” was last shown in 2006 at the Center for Architecture in New York City and illustrates both the philosophy of the famous American lighting designer and architect, and his visionary approach to architectural lighting, daylight usage and luminaire design. Organized by ERCO Leuchten GmbH of Lüdenscheid jointly with the PLDA (Professional Lighting Designers’ Association), the exhibition will halt in Amsterdam (13.09. – 05.10.), London (25.10. – 16.11.) and Vienna (29.11.-16.12.).

    As a pioneer of professional architectural lighting, Richard Kelly not only developed innovative luminaires and lighting tools, helped by the brilliant design engineer Edison Price, but also laid the philosophical foundations for a new perception-oriented type of lighting design. Based on his studies of theatrical lighting and his analysis of what he called “the effects of light energy”, Kelly defined three varieties of light: ambient luminescence, focal glow and play of brilliants. In his most influential works, Kelly showed how these three varieties of light could be combined to masterful effect in the context of professional architectural lighting. These works form the centrepiece of the exhibition and include many well-known projects such as the Kimbell Museum of Fine Art and the Yale Center for British Art by the architect Louis Kahn, the Glasshouse and the New York State Theater in the Lincoln Center by Philip Johnson, and Mies van der Rohe and Philip Johnson’s Seagram Building.

    www.erco.com

  • Munich: Osram Seven ScreensMünchen: Osram Seven Screens / Plattform Digitale Lichtkunst

    Das Lichtkunstprojekt Seven Screens vor der Hauptverwaltung der OSRAM GmbH in München bietet Künstlern eine Plattform für Medienkunst. Als Landmark konzipiert, bilden sieben Stelen mit ihren LED-Displays ein neues städtebauliches Glanzlicht in der bayerischen Landeshauptstadt. München, Mittlerer Ring. Die Straßen sind menschenleer, wirken verlassen. Plötzlich erfasst eine Flutwelle die Häuserzeilen und die Fassaden der Bauten spiegeln sich im Wasser. Zwei Menschen schweben in den Fluten und suchen in eigentümlich anmutenden, fast schwerelosen Bewegungen ihre Balance. Was wie eine surreale Zukunftsvision anmutet, gehört zur Videoinstallation „2027“ des Künstlerduos Haubitz+Zoche. Von August bis Ende Oktober im Rahmen des Lichtkunstprojekts Seven Screens zu sehen. www.osram.de

    Seven Screens is a light-art project alongside the head office of OSRAM GmbH in Munich that offers artists a platform for media art. Conceived as a landmark, the seven LED columns, each of which is almost six metres high, now number among the urban design highlights of the Bavarian capital. Munich, Mittlerer Ring. The streets are deserted, seem desolate. Then, all of a sudden, a tidal wave covers the rows of houses, the facades of the buildings reflected in the water. Two people are seen floating in the water, trying to find their balance in near-weightless movements that strike one as odd. What seems like a surreal vision of the future is actually part of the “2027“ video installation of the artistic duo of Haubitz+Zoche, displayed from late April until the end of June and then again from August to the end of October within the scope of the light-related art project, Seven Screens. www.osram.de

  • Urban Age Research

    ffm-westhafen120dpi-2.jpgStädte sind Indikatoren gesellschaftlicher Entwicklungen, auch sie sind in Bewegung gekommen. Veränderungsprozesse werden hier besonders sichtbar. Stadtlandschaften gestalten sich sozial und kulturell immer wieder neu. Die hier vorgestellten Stadtforscher – Architekten und Stadtplaner, Soziologen und Kulturwissenschaftler – beobachten und analysieren diese Prozesse aus unterschiedlichen Perspektiven.

    www.goethe.de

    Urban Light Studies: „Die Lighting Detectives“ sind eine gemeinnützige Gruppe, die sich der Erforschung der Lichtkultur durch Feldforschung vor Ort widmet. „Die Light Detectives“ wurden gegründet, um den gegenwärtigen Zustand der städtischen Umweltbeleuchtung zu überprüfen.

    www.tanteidan.org

    Urban Age Award. Deutsche Bank vergibt Preis erstmals in Mumbai. Die Deutsche Bank wird ab 2007 jährlich einen Deutsche Bank Urban Age Award vergeben. Mit dem Preis sollen neue Verantwortungspartnerschaften aus Bürgern, Politikern, Wirtschaft und NGO’s ausgezeichnet werden, die ihre Städte fit für das 21. Jahrhundert machen. Im November 2007 wird der Urban Age Award das erste Mal im Rahmen der Urban Age Konferenz vergeben. Die internationale Jury besteht aus dem früheren Bürgermeister von Washington D.C. Anthony Williams, dem Architekten Enrique Norten und dem Stadtplaner Ricky Burdett. Ergänzt wird die erste Jury für die Preisverleihung in Mumbai um den Architekten Rahul Mehrotra und den Autor und Journalisten Suketu Mehta.

    www.alfred-herrhausen-gesellschaft.de

    Cities are indicators of social developments, and they, too, are on the move. Transformation processes are particularly visible here. Urban landscapes take on ever new forms, both socially and culturally. The city researchers presented here – architects and urban planners, sociologists and cultural scientists – observe and analyse these processes from a variety of perspectives.

    www.goethe.de

    Urban Light Studies

    »The Lighting Detectives« is a non-profit group dedicated to the study of lighting culture through practical methods, mainly by engaging in fieldwork. »The Lighting Detectives« was founded to review the present state of urban environmental lighting.

    www.tanteidan.org

    Urban Age Award. Deutsche Bank Awards Inaugural Prize in Mumbai. From 2007 onwards, the Deutsche Bank will be presenting an annual Urban Age Award. The prize is designed to recognize the contribution of partnerships made up of citizens, politicians, businesses and non-governmental organizations towards making their cities fit for the 21st century. In November 2007, the inaugural Urban Age Award will be presented in the context of the Urban Age Conference in Mumbai (formerly Bombay). The international jury is composed of Anthony Williams, formerly Mayor of Washington D.C., the architect Enrique Norten and the town planner Ricky Burdett. These three jury members will joined in Mumbai by the architect Rahul Mehrotra and the author and journalist Suketu Metha.

    www.alfred-herrhausen-gesellschaft.de