Thomas Schielke, Lichtdesigner aus Lüdenscheid, schickte uns diese Dokumentation der fünften Ausgabe des Licht-Festivals LichtRouten, das Ende September im Stadtraum von Lüdenscheid stattfindet. Kunst- und Design-Installationen zeigen die materiellen und medialen Qualitäten von Licht mitten in der Stadt. Mehr zu Thomas Schielke>Thomas Schielke, lighting designer from Luedenscheid, send us this documentation of the fifth edition of the LichtRouten which takes place in the public space of Luedenscheid at the end of September. In the exhibition, art and design works which show excellence in the use of light as material or media, are presented throughout the city’s center. More about Thomas Schielke>
Blog
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Designhuis Eindhoven: LED – Befreiung des LichtesDesignhuis Eindhoven: LED – Liberation of Light
Poetische Licht-Installationen von Daan Roosegaarde, ein Abendkleid, das auf Umwelteinflüsse reagiert, eine interaktive Wand als Lernspielzeug, viele andere Design-Objekte von niederländischen und internationalen Künstlern zeigt die Ausstellung Liberation of Light vom 25. September bis 30. Januar 2011 im Designhuis Eindhoven.
Yksi-Design hat die Ausstellung kuratiert, in Zusammenarbeit mit Walter Hulst und Kirstin Römer und mit der Beratung von Daan Roosegaarde. Die Ausstellung zeigt, dass LEDs viel mehr sind als kleine, haltbarere ‚Lichter’. Während viel über den Verbrauch, den Preis und die Lebensdauer von LEDs geschrieben wird, sind die neuartigen Anwendungsmöglichkeiten der Technologie noch kaum in den Blick geraten.
Emile Aarts, Vizepräsident und Wissenschaftlicher Direktor der Philips-Forschung von Philips und Professor an Eindhovens Technischen Universität sagt:“ Das Licht, das in der Birne gefangen war, wird befreit. Funktionell, emotional, biologisch, sozial, kulturell und bezüglich der Steuerung und Haltbarkeit gibt es neue Möglichkeiten und Herausforderungen.” Mehr>
Poetic, living installations of light by Daan Roosegaarde, an evening dress that lights up more or less under the influence of the CO2-level in the air, an interactive light wall as educational children’s toy, surprising lights and lighting objects by international leading artists and designers. From 25 September 2010 until 30 January 2011 the exhibition Liberation of Light can be seen in the Designhuis at Eindhoven.
Yksi Design will be curator of the exhibition, in cooperation with Walter van Hulst and Kirstin Römer and with Daan Roosegaarde as adviser. The exhibition shows that LEDs are much more than just smaller and more durable ‘lights’. While a lot is said and written about the consumption, price and life span of LEDs, there is a lot less attention for the much more sweeping effects of the adoption of these new light sources. Designers will be making light objects with other forms, materials and functions than usual so far. But there is much more. Artificial light can now be controlled, made to measure and even interactive. Spaces, both indoors and outdoors, will be lit in different ways. Daylight and artificial light are getting closer. And the use and control of artificial light too will change considerably.
A revolution in artificial light is announcing itself, as big as or even bigger than the invention of the light bulb almost 150 years ago. As Emile Aarts, vice president and scientific programme director of Philips Research and professor at the Eindhoven Technical University says: “Light, which was captured in a bulb, is liberated as it were. On several levels relating to light – functional, emotional, biological, social, cultural and regarding control and durability – there are new possibilities and challenges.” More>
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Gernot Tscherteu: Medien Architektur Biennale in WienGernot Tscherteu: Media Architecture Biennale in Vienna
Vom 7. bis 31. Oktober findet im Künstlerhaus Wien die Media Architecture Biennale 2010 statt. Luminapolis sprach mit Dr. Gernot Tscherteu (reality lab – mediadesign and rearch), einem der Kuratoren der Ausstellung. Tscherteu gehört zu den führenden Köpfen der noch jungen Szene. Nach der Luminale 2010 gab es eine Reihe von Medien+Architektur-Ereignissen wie das laufende Media Facades Festival Europe 2010 oder der Workshop auf der Ars Electronica. Die Wiener Biennale dürfte der Höhepunkt dieser Veranstaltungsserie werden.
Luminapolis: Dr. Tscherteu, what is your personal interest in the link between media and architecture? And when did you start to be curious on this subject?
Gernot Tscherteu: Well, my wife is architect and i love architecture in many ways – as a media designer. I was always interested in projects that happen beyond the computer screen. In 2004 during our work for the University of Applied Arts in Vienna, T-Mobile asked us for an artistic proposal for the facade of the new T-Center in Austria. At that time we thought the first time about a building integrated media facade system, which then was prototyped in the mediaface.net project.
Luminapolis: During last Luminale you organized the Media Facade Summit in Frankfurt. Now six month later the Media Architectur Biennale follows in Vienna. What is the difference between these two events?
Gernot Tscherteu: The Summit took advantage of the unique opportunity that the whole light+buidling industry and a lot of creatives comes to the Luminale and the trade show. The presentations there were intended to provide a summary of the state of the art in the field. During the Biennale there will much more time to meet and discuss into depth during our 3 days conference curated by Oliver Schürer. In our large exhibition we will show projects and the technology behind. The Biennale is our biggest project so far: It is planned since August 2009 and currently there are more than 10 persons involved in the organisation and production.
Luminapolis: The public space is a very difficult sphere between privacy and publicity, commercial and social interests. A lot of project are occupying this space with media messages. I think it is difficult to find the right balance.
Gernot Tscherteu: I totally agree! It is not our goal to maximise the number of Media Architectures but to maximise its quality and its usefulness for public space. We want to promote the discourse around these projects and raise the public awareness so that a common sense of responsibility and quality evolves. We cannot make aggressive led-screen technology unhappen, but we can help to discuss the important issues and bring the different stakeholders together so that the projects will become better.
Luminapolis: What kind of visitors do you expect on your conference?
Gernot Tscherteu: In the conference we expect four groups of stakeholders: creatives: architects and (media) designers / artists, lighting and building industry and their technical experts, media and telecommunication sector and sciences and city administration. The conference will be forum for these groups and allows the discusssion of overlapping issues in the panels as well as more specific topics in smaller groups in the workshops.
Luminapolis: Do you know an example of a perfect media architecture? And can you give a discription of it?
Gernot Tscherteu: We do not have a monolithic understanding of Media Architecture. The exhibition in Vienna that I curate together with Martin Tomitsch will show that there are different cultural settings in which the production of Media Architectures takes place; we call them „animated architecture“, „money architecture“, social media architecture“, „spatial media art“ and „future trends“. Each setting has its own key projects and „stars“. I personally prefer „Architecture“ – which is more than a big screen on the facade. Therefore i like the work of UNStudio, Asymptote or realities:united. But come and see yourself!
From October 7th to the 31st the Media Architektur Biennale 2010 takes place in the Künstlerhaus (artists‘ house) Vienna. Luminapolis spoke with Dr. Gernot Tscherteu (reality lab – mediadesign and rearch), one of the curators of the exhibition. Tscherteu is one of the leading heads of this young scene. With Luminale in 2010 a serie of media +architecture events starts like the current Media Facades Festival Europe 2010 or the workshop on the Ars Electronica. The Biennale in Vienna might become the summit of this serie.
Luminapolis: Dr. Tscherteu, what is your personal interest in the link between media and architecture? And when did you start to be curious on this subject?
Gernot Tscherteu: Well, my wife is architect and i love architecture in many ways – as a media designer. I was always interested in projects that happen beyond the computer screen. In 2004 during our work for the University of Applied Arts in Vienna, T-Mobile asked us for an artistic proposal for the facade of the new T-Center in Austria. At that time we thought the first time about a building integrated media facade system, which then was prototyped in the mediaface.net project.
Luminapolis: During last Luminale you organized the Media Facade Summit in Frankfurt. Now six month later the Media Architectur Biennale follows in Vienna. What is the difference between these two events?
Gernot Tscherteu: The Summit took advantage of the unique opportunity that the whole light+buidling industry and a lot of creatives comes to the Luminale and the trade show. The presentations there were intended to provide a summary of the state of the art in the field. During the Biennale there will much more time to meet and discuss into depth during our 3 days conference curated by Oliver Schürer. In our large exhibition we will show projects and the technology behind. The Biennale is our biggest project so far: It is planned since August 2009 and currently there are more than 10 persons involved in the organisation and production.
Luminapolis: The public space is a very difficult sphere between privacy and publicity, commercial and social interests. A lot of project are occupying this space with media messages. I think it is difficult to find the right balance.
Gernot Tscherteu: I totally agree! It is not our goal to maximise the number of Media Architectures but to maximise its quality and its usefulness for public space. We want to promote the discourse around these projects and raise the public awareness so that a common sense of responsibility and quality evolves. We cannot make aggressive led-screen technology unhappen, but we can help to discuss the important issues and bring the different stakeholders together so that the projects will become better.
Luminapolis: What kind of visitors do you expect on your conference?
Gernot Tscherteu: In the conference we expect four groups of stakeholders: creatives: architects and (media) designers / artists, lighting and building industry and their technical experts, media and telecommunication sector and sciences and city administration. The conference will be forum for these groups and allows the discusssion of overlapping issues in the panels as well as more specific topics in smaller groups in the workshops.
Luminapolis: Do you know an example of a perfect media architecture? And can you give a discription of it?
Gernot Tscherteu: We do not have a monolithic understanding of Media Architecture. The exhibition in Vienna that I curate together with Martin Tomitsch will show that there are different cultural settings in which the production of Media Architectures takes place; we call them „animated architecture“, „money architecture“, social media architecture“, „spatial media art“ and „future trends“. Each setting has its own key projects and „stars“. I personally prefer „Architecture“ – which is more than a big screen on the facade. Therefore i like the work of UNStudio, Asymptote or realities:united. But come and see yourself!
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Luzern gewinnt den City.People.Light Award 2010Lucerne is the Winner of City.People.Light Award in 2010
Luzern hat den ersten Preis beim City.People.Light Award 2010 gewonnen. Die jährlich von Philips in Kooperation mit der Lighting Urban Community International (LUCI) organisierte Ausschreibung prämiert Städte, die vorbildliche Licht-Konzepte verwirklichen und die Lebensqualität ihrer Einwohner verbessern. Der mit 10.000 Euro dotierte Preis wurde in Chartes übergeben.
Den zweiten Preis erhielt die südwest-französische Stadt Pau für ihre Beleuchtung seiner aus dem 14. Jahrhundert stammenden Burg. Der dritte Preis ging nach Göteborg für die Beleuchtung des ehemaligen Hafengebietes, das in ein Wohnquartier umgewandelt worden war. Mehr über den City.People.Light Award hier>
The city of Lucerne in Switzerland has been awarded first prize in the 2010 international city.people.light awards, the annual contest organized by Philips and the Lighting Urban Community International Association (LUCI) to reward the use of lighting in the creation of livable cities that benefit the well-being of those who live, work or visit them. At the 2010 city.people.light awards ceremony today in Chartres, Philips and LUCI presented Lucerne with its first prize – a cheque for Eur 10,000 in recognition of the city’s winning submission, a comprehensive lighting ‘masterplan’ aimed at highlighting the strengths of Lucerne’s five districts while minimizing the impact of light on residents. “Lucerne has produced a perfect example of simply enhancing life with light,” comments Marc de Jong, General Manager of the Professional Luminaires business group within Philips. “In creating a coherent lighting strategy the city has brilliantly integrated its lighting design into the complete fabric of urban life.”In their deliberation, the independent city.people.light awards jury – made up of three lighting designers and three representatives from municipalities – praised Lucerne’s “sophisticated and beautifully understated” application of natural lighting to transform the urban experience. The jury praised how the plan brought out the city’s unique character while at the same time minimizing excessive light ‘spill’ or order to give residents a peaceful night’s sleep.
Cathy Johnston, president of the jury and a senior urban planner within the City of Glasgow in the UK, praised Lucerne’s entry by saying: “The holistic and comprehensive nature of this lighting plan demonstrates the commitment of the city to integrating lighting into the city.” Leading lighting designer Ian Theobald added that Lucerne’s entry was “…a well executed masterplan, involving a diverse team and public consultation, resulting in a pleasant aesthetic experience.”, while German designer Ulrike Brandi added: “The approach to install a [lighting] masterplan for the city helps to create an atmosphere for the whole city. The vision of ‘less is more’ respects darkness and the day-night-rhythm of the residents.”
The French city of Ville-de-Pau and Gothenburg in Sweden were named as runners-up in the competition, which attracted a total of 27 entries from municipalities around the world, including cities in China, South Korea, Brazil, South Africa and the United States.
Pau, in south-western France, received second prize for the impressive illumination of its iconic 14th Century castle. Overlooking the city, the castle provides a distinct point of local identity, creating an enormous sense of pride for Pau’s residents, as well as draw for tourists in the region. In replacing the existing 30-year-old lighting installation, the project team focused on balancing heritage and sustainability, ensuring the new installation maximized the latest energy-efficient lighting solutions.
“The culture of the city and the region has been given new interpretation through this lighting project where the involvement of the city municipality and the cultural minister has brought about a new landmark,” commented city.people.light awards jury president Cathy Johnston. “The mixture of spectacular storytelling illumination and high quality permanent lighting is unusual in a project. It has required skill to create the balance and produce high quality design.”
The Swedish city of Gothenburg had a different mission with its third prize-winning submission to the 2010 city.people.light awards – applying lighting in the transformation of the city’s former shipyard into a residential area. The project set out specifically to link the past with the present, lighting up the Västra Eriksberg yard’s giant crane to provide a visual reference to Gothenburg’s industrial history, while providing new residents to the area with an inspirational urban sculpture to welcome them home at night.
Commenting on the project, Cathy Johnston said: “The use of light has brought out unexpected qualities in the former dockland. The crane has become transformed into a sculpture creating a new landmark.” Lighting designer Lucette de Rugy added that it was: “an original idea to create new places of interest for the population in using a place where they were gathered and transforming it into an attraction for everyone.” More about the city.people.light award>
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LUCI Charter: Für eine Lichtkultur der NachhaltigkeitLUCI Charter on Urban Lighting
Auf der Generalversammlung von LUCI (Lighting Urban Community International) in Chartres ist eine Erklärung zum Thema „Lichtkultur der Nachhaltigkeit“ verabschiedet worden. Der Energieverschwendung und Lichtverschmutzung wird eine Absage erteilt. LUCI gehören rund 60 Städte rund um den Globus an. More>
On the general assembly of the LUCI (Lighting Urban Community International) in Chartres a LUCI Charter has been adopted on the subject „Promoting a culture of sustainability in Lighting“. A refusal is given to the energy waste and light pollution. LUCI members are about 60 cities all around the globe. More> -
Deadline: Deutscher Lichtdesign Preis 30.9.2010Deadline: Deutscher Lichtdesign Preis 30.9.2010
Am 05.05.2011 wird zum ersten Mal der Deutsche Lichtdesign-Preis vergeben. In zehn Kategorien sind Planungsbüros im deutschsprachigen Raum und BeNeLux aufgerufen, bis zum 30.09.2010 ihre Projekte einzureichen. Die unabhängige Jury, bestehend aus fünf namhaften Persönlichkeiten der Lichtbranche, wird nach der ersten Jurysitzung im Spätherbst die eingereichte Projekte besichtigen und bewerten. Die örtliche Begutachtung der nominierten Projekte durch die Jury, unterstreicht die Qualität des Wettbewerbs und ist eine absolute Besonderheit! In einer zweiten Jurysitzung werden dann die Gewinner je Kategorie nach festgelegten Kriterien mit der höchsten Bewertungszahl bestimmt. Enthüllt werden die Preisträger erst am Abend der Preisverleihung im Maritim-Hotel in Köln.
Die Preisverleihung wird dabei zu einem wichtigen Branchenereignis. Hier treffen sich Lichtplaner, Bauherren und die Lichtindustrie in festlicher Atmosphäre und erleben einen kommunikativen, anregenden Abend. Die Veranstaltung wird so zu einem Fixstern für das Netzwerk aus Planern, Industrie und Bildung im Architekturlicht. Licht als „Baustoff“ ist heute allgegenwärtig. Als temporäre Verwandlung von Gebäuden, als Anstrahlung oder ganz profan als gut beleuchtetes Interieur. Und seit ein paar Jahren wird die Lichtplanung, die als Grundlage dafür notwendig ist, auch als integraler Teil der Planung verstanden – der Berufsstand beginnt sich durchzusetzen. Zuerst in großen Projekten, aber immer weiter auch in der Breite der Architekturwelt.
Für die Premiere des Wettbewerbs steht nun auch die Jury fest. Die Mitglieder sind: Prof. Dr.-Ing. Paul Schmits, FH Hildesheim; Prof. Dr. Thomas Römhild, FH Wismar; Dr. Jürgen Waldorf, ZVEI; Burkhard Fröhlich, Chefredakteur DBZ und Markus Helle, Chefredakteur Highlight.Die Kategorien zum Deutschen Lichtdesign-Preis im Detail:
Büro und Verwaltung
Ein klassischer Bereich für Lichtplanungsprojekte, der notwendige Arbeitsgrundlage und Ästhetik verbindet.
Energieeffizienz
Kategorie für Projekte, die sich besonders dem Thema Nachhaltigkeit widmen oder das Thema Nachhaltigkeit in innovativen Ansätzen behandeln.
Private Projekte
Wohngebäude und private Projekte mit repräsentativem Charakter.
Shopbeleuchtung
Licht zum Verkaufen – Beleuchtung von Läden und kommerziellen Präsentationen aller Art.
Events und Messen
Temporäre Projekte sowie Beleuchtung von Messeständen und Showrooms.
Außenbeleuchtung / Anstrahlung
Die Kategorie für Projekte im Außenraum.
Museen / Lichtkunst
Bespielhafte Beleuchtung von Ausstellungen und/oder Prämierung von Lichtkunstprojekten.
Öffentliche Bereiche / Innenraum
Foyers, Publikumsbereiche von Shoppingmalls und andere Bereiche mit Publikumsverkehr.
Öffentliche Bereiche / Straßenbeleuchtung
Bahnhöfe, städtische Räume, Fußgängerzonen, Parks und Beleuchtung von Straßen.
Internationales Projekt
Herausragende Projekte außerhalb Deutschlands
Lichtdesigner des Jahres
Prämiert wird der Planer oder das Büro mit den meisten Punkten aus der Jurierung der einzelnen Projekte.Anmeldungen zum Deutschen Lichtdesign-Preis 2011 werden bis zum 30.9.2010 entgegengenommen. Diese sind nur über das Einreichungsformular des Veranstalters möglich und müssen schriftlich eingereicht werden. Bewerben dürfen sich Planer (Lichtplaner/Lichtdesigner, Architekten, Innenarchitekten, Elektroplaner …) Bauherren und Investoren. Pro eingereichtes Projekt wird eine Registrierungsgebühr von 75,-Euro erhoben. Das Formular für die Einreichung kann direkt von der Homepage des Veranstalters geladen (www.lichtdesign-preis.de) oder per E-Mail angefordert werden: info@lichtdesign-preis.de.
Am 05.05.2011 wird zum ersten Mal der Deutsche Lichtdesign-Preis vergeben. In zehn Kategorien sind Planungsbüros im deutschsprachigen Raum und BeNeLux aufgerufen, bis zum 30.09.2010 ihre Projekte einzureichen. Die unabhängige Jury, bestehend aus fünf namhaften Persönlichkeiten der Lichtbranche, wird nach der ersten Jurysitzung im Spätherbst die eingereichte Projekte besichtigen und bewerten. Die örtliche Begutachtung der nominierten Projekte durch die Jury, unterstreicht die Qualität des Wettbewerbs und ist eine absolute Besonderheit! In einer zweiten Jurysitzung werden dann die Gewinner je Kategorie nach festgelegten Kriterien mit der höchsten Bewertungszahl bestimmt. Enthüllt werden die Preisträger erst am Abend der Preisverleihung im Maritim-Hotel in Köln.
Die Preisverleihung wird dabei zu einem wichtigen Branchenereignis. Hier treffen sich Lichtplaner, Bauherren und die Lichtindustrie in festlicher Atmosphäre und erleben einen kommunikativen, anregenden Abend. Die Veranstaltung wird so zu einem Fixstern für das Netzwerk aus Planern, Industrie und Bildung im Architekturlicht. Licht als „Baustoff“ ist heute allgegenwärtig. Als temporäre Verwandlung von Gebäuden, als Anstrahlung oder ganz profan als gut beleuchtetes Interieur. Und seit ein paar Jahren wird die Lichtplanung, die als Grundlage dafür notwendig ist, auch als integraler Teil der Planung verstanden – der Berufsstand beginnt sich durchzusetzen. Zuerst in großen Projekten, aber immer weiter auch in der Breite der Architekturwelt.
Für die Premiere des Wettbewerbs steht nun auch die Jury fest. Die Mitglieder sind: Prof. Dr.-Ing. Paul Schmits, FH Hildesheim; Prof. Dr. Thomas Römhild, FH Wismar; Dr. Jürgen Waldorf, ZVEI; Burkhard Fröhlich, Chefredakteur DBZ und Markus Helle, Chefredakteur Highlight.Die Kategorien zum Deutschen Lichtdesign-Preis im Detail:
Büro und Verwaltung
Ein klassischer Bereich für Lichtplanungsprojekte, der notwendige Arbeitsgrundlage und Ästhetik verbindet.
Energieeffizienz
Kategorie für Projekte, die sich besonders dem Thema Nachhaltigkeit widmen oder das Thema Nachhaltigkeit in innovativen Ansätzen behandeln.
Private Projekte
Wohngebäude und private Projekte mit repräsentativem Charakter.
Shopbeleuchtung
Licht zum Verkaufen – Beleuchtung von Läden und kommerziellen Präsentationen aller Art.
Events und Messen
Temporäre Projekte sowie Beleuchtung von Messeständen und Showrooms.
Außenbeleuchtung / Anstrahlung
Die Kategorie für Projekte im Außenraum.
Museen / Lichtkunst
Bespielhafte Beleuchtung von Ausstellungen und/oder Prämierung von Lichtkunstprojekten.
Öffentliche Bereiche / Innenraum
Foyers, Publikumsbereiche von Shoppingmalls und andere Bereiche mit Publikumsverkehr.
Öffentliche Bereiche / Straßenbeleuchtung
Bahnhöfe, städtische Räume, Fußgängerzonen, Parks und Beleuchtung von Straßen.
Internationales Projekt
Herausragende Projekte außerhalb Deutschlands
Lichtdesigner des Jahres
Prämiert wird der Planer oder das Büro mit den meisten Punkten aus der Jurierung der einzelnen Projekte.Anmeldungen zum Deutschen Lichtdesign-Preis 2011 werden bis zum 30.9.2010 entgegengenommen. Diese sind nur über das Einreichungsformular des Veranstalters möglich und müssen schriftlich eingereicht werden. Bewerben dürfen sich Planer (Lichtplaner/Lichtdesigner, Architekten, Innenarchitekten, Elektroplaner …) Bauherren und Investoren. Pro eingereichtes Projekt wird eine Registrierungsgebühr von 75,-Euro erhoben. Das Formular für die Einreichung kann direkt von der Homepage des Veranstalters geladen (www.lichtdesign-preis.de) oder per E-Mail angefordert werden: info@lichtdesign-preis.de.
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Licht-Schrift-Roboter auf Trafalgar SquareLIght Painting Robots in Trafalgar Square
Clemens Weishaar und Reed Kram werden die Installation der London Design Week 2010 auf dem Trafalgar Square realisieren. Auf jedem Roboterarm sind LED Lights installiert. Via Computer oder über andere mobile Zugänge kann das Publikum in die Choreographie der Roboterarme eingreifen. Jeder Roboter formt durch seine Bewegung einen Buchstaben, der von einer Langzeitbelichtungs-Kamera aufgenommen wird. Dieses Photo wird auf der Projektseite im Internet publiziert. Vom 16. bis 23. September läuft das Projekt unter dem Titel OUTRACE, das mit acht Industrie-Robotern aus der Audi Produktion umgesetzt wird. Die Besucher vor Ort aber auch die Internet-User können mit der Installation über die Website www.outrace.org interagieren. Mehr>
Clemens Weisshaar and Reed Kram will design this year’s Trafalgar Square installation for The London Design Week. A powerful LED light source is positioned at the tool head of each robot. By logging in to the online control website with a mobile device or a computer a global audience as well as visitors to Trafalgar Square are empowered to direct the path of the light held by the robotic tentacles, each creating a letter trace recompiling the user’s text message. Long-exposure cameras capture these interactive light paintings to the project website and social media to be shared. From September 16 to 23, 2010 their project entitled OUTRACE, empowers the general public to take control of eight industrial robots on loan from Audi’s production line. Both visitors to the square, as well as a global web audience can interact with the installation via www.outrace.org. More> -
New York: 9/11 September – Tribute in Light
New York. Jedes Jahr erinnert die Licht-Skulptur „Tribute in Light“ an die Opfer des Terrors am 11. September 2001. Lighting Designer Charles Stone stellte „Tribute in Light“ auf der Luminale 2002 vor. Hier finden Sie Informationen zum Konzept 2010. Mehr>Informationen aus dem Luminapolis-Archiv: Das detaillierte Konzept, die Bilder von 2008 und ein Video der New York Times geben einen Eindruck. Mehr>
New York. Every year the light sculpture „Tribute in Light“ reminds the victims of the terror on the 11th September, 2001. Lighting Designer Charles Stone presented „Tribute in Light“ on the Luminale 2002. More about the memorial in 2010 here>The Luminapolis-Archive: The concept, the current images of 2008 and a video made by New York Times give an impression. More>
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Experimentierkasten: OLED für den SelbstversuchExperience Kit: Compose your own OLED Light
Lumiblade, unter dieser Marke entwickelt Philips seine Organic Light Kompetenz. Jetzt gibt es den ersten Experimentierkasten zum Thema, um quasi im Selbstverusch eigene Erfahrungen mit der neuen Lichtquelle zu machen. Eine informative Website stellt die neuen Möglichkeiten vor. Mehr>
The Lumiblade Creative Lab brings together professionals from a wide range of creative backgrounds, inviting them to experience – and experiment with – Lumiblade for themselves. More than just an abstract design concept, our Creative Lab is a real workshop, in Aachen (Germany), where experts in the fields of lighting, electronics and materials are on hand to advise you how to integrate light and add a new dimension to your projects. It is a journey of discovery, a meeting of creative and technical minds, to explore the wide-reaching potential of OLED lighting in design and construction. More> -
Plinio Godoy: Die nächste Herausforderung: FIFA World Cup in BrasilienPlinio Godoy: The Next Big Lighting Design Job: FIFA World Cup in Brazil
Plinio Godoy von Luz Urbana ist einer der führenden Lichtdesigner Basiliens und Lateinamerikas. Plinio Godoy hat Luminapolis ein Interview gegeben.
Luminapolis: What was the first contact with lighting design in your biography?
Plino Godoy: When I was in the university I had an opportunity to be a trainee in a public lighting fixture company, when I could study about photometrics and basics.
Luminapolis: What is your most important project you have realized until today?
Plino Godoy: The most famous is the Octávio Frias de Oliveira Bridge, in São Paulo and Pelourinho in Salvador – Bahia – Brazil
Luminapolis: What do you think is the mission of your profession in the next ten years?
Plinio Godoy: Our mission is to give to market a kind of balance between the industry and the clients, supplying both with good and precise technical information applied to creativity. The LED world has to be in the lighting design aspect, because the lack of information for the market and the speed of development by the manufactures is a very delicate relationship.
Luminapolis: What is your next project you are working on?
Plinio Godoy: We are investing time to develop the concept of lighting master plan, for places and cities, we are working in some sites to the next FIFA World Cup in Brazil 2014.
Kontakt:
Eng. Plinio Godoy
Luz Urbana
Rua Áurea, 344 | Vila Mariana
São Paulo | SP | 04015-070
www.luzurbana.com.br
Buch-Tipp: International Lighting Design Index 2010 reports the Octávio Frias de Oliveira Bridge
Plinio Godoy of Luz Urbana is one of the leading lighting designers in Brazil and Latin Americas. He answers the questions of Luminapolis.
Luminapolis: What was the first contact with lighting design in your biography?
Plino Godoy: When I was in the university I had an opportunity to be a trainee in a public lighting fixture company, when I could study about photometrics and basics.
Luminapolis: What is your most important project you have realized until today?
Plino Godoy: The most famous is the Octávio Frias de Oliveira Bridge, in São Paulo and Pelourinho in Salvador – Bahia – Brazil
Luminapolis: What do you think is the mission of your profession in the next ten years?
Plinio Godoy: Our mission is to give to market a kind of balance between the industry and the clients, supplying both with good and precise technical information applied to creativity. The LED world has to be in the lighting design aspect, because the lack of information for the market and the speed of development by the manufactures is a very delicate relationship.
Luminapolis: What is your next project you are working on?
Plinio Godoy: We are investing time to develop the concept of lighting master plan, for places and cities, we are working in some sites to the next FIFA World Cup in Brazil 2014.
Contact:
Eng. Plinio Godoy
Rua Áurea, 344 | Vila Mariana
São Paulo | SP | 04015-070
www.luzurbana.com.br
Book-Tip: International Lighting Design Index 2010 reports the Octávio Frias de Oliveira Bridge