A luminous jewel during the day, a light carpet at night. This is the concept for the annexe of the world-famous art museum at the Main. The Frankfurt architects office Schneider + Schumacher wins the competition to the extension of the Städel. This week the competition was decided. Schneider + Schumacher have taken part in some projects of Luminale. Maybe they can hand over the new building to the general public next Luminale in 2010. Luminale 08 Städel is present with the numerous guidances on the subject ‚Light in the art‘. More about the competion (only in german available)Frankfurt am Main. Ein leuchtendes Juwel am Tag, ein Lichtteppich in der Nacht. Das ist das Konzept für den Erweiterungsbau des weltberühmten Kunstmuseums am Main. Das Frankfurter Büro Schneider + Schumacher gewinnt den Wettbewerb zur Erweiterung des Städels. In dieser Woche wurde der Wettbewerb entschieden. Schneider + Schumacher haben an einigen Luminale-Veranstaltungen teilgenommen. Vielleicht können sie den Neubau zur nächsten Luminale 2010 der Öffentlichkeit übergeben. Das Städel ist bei der Luminale 08 mit zahlreichen Führungen zum Thema ‚Licht in der Kunst‘ dabei. Mehr zum Wettbewerb
Kategorie: Luminale-Portal
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Städel: Luminous Jewel / Architects Schneider + SchumacherStädel: Leuchtendes Juwel von Schneider + Schumacher
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Luminale-Fotocommunity
A lot of members of the international fotocommunity.com are exhibiting some fine high-end-fotographs of the last edition of Luminale 06 on this high frequented internet-plattform. If you like to have a look click here.
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Last days open: ‚Ben van Berkel & the Theatre of Immanence‘
The group exhibition ‚Ben van Berkel & the Theatre of immanence‘ is currently taking place at Portikus, in Frankfurt am Main and will run until Jan 13th 2008. The installation titled ‚The Thing‘ consists of an advanced, site specific structure designed by Ben van Berkel, together with Prof. Johan Bettum and Luis Etchegorry and houses a series of works by artists and architects who have participated in the one-year long experimental project, entitled ‚The Space of Communication‘, a project by the Städelschule Architecture Class. The exhibition aims to present the artistic and architectural results of this project to the public. Common to all the projects is that they address the social and inter-relational aspects of communication or spaces of communication. The built structure inside the Portikus is illuminated by multiple, precisely matched digital projections that both enhance and obscure the physical objects, adding information and disinformation, atmosphere and detail, playing on topics of presence, absence, body, and volume. More information here
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A Story of Success: 20,000 Euro for Light CocoonEine Erfolgsgeschichte: 20.000 Euro für Lichtkokon
Prof. Wolfgang Rang, Hochschullehrer an der Fachhochschule Frankfurt am Main – University of Applied Sciences (FH FFM) hat einen Anerkennungspreis „Exzellenz in der Lehre“ erhalten. Er ist mit 20.000 Euro dotiert. Rang lehrt am Fachbereich Architektur Bauingenieurwesen Geomatik und bekam den Preis für das Projekt
Anlässlich der Light+Building+Luminale im Jahr 2006 wurde das Projekt realisiert. Besucher und Besucherinnen konnten die 16 Meter lange Tages- und Kunstlicht-Skulptur begehen. Zeitgleich zur Außeninszenierung fand unter der Leitung von Rang eine Ausstellung zum Thema Licht von Architekturstudierenden der FH FFM statt. Ein Lichtsymposium mit unterschiedlichen Vorträgen über Architektur in Verbindung mit Licht rundete das Projekt ab.
„Exzellenz in der Lehre“ ehrt Hochschuldozenten, die sich besonders engagiert für das Lehren einsetzen. Rang hat mit dem Projekt seine Studierenden sowohl in die praktische Umsetzung eingebunden als auch mit theoretischem Wissen versorgt. Somit hat Rang die Forderung nach hervorragender Lehre umgesetzt. Vergeben wurde der Preis vom hessischen Minister für Wissenschaft und Kunst, Udo Corts.
Es ist die dritte Auszeichnung für das Projekt. Der Lichtkokon erhielt bereits den Nachwuchspreis im ADAM-Wettbewerb des deutschen Messebauerverbands FAMAB und den 2. Preis für Studentenprojekte im International Architecture Award in Bologna.
Prof. Wolfgang Rang, professor at Frankfurts’s University of Applied Sciences (the FH FFM), has just won an award worth 20,000 euro for teaching excellence. Prof. Rang’s disciplines are Architecture, Civil Engineering and Geomatics and he won the award for he Luminale-project „Light Cocoon“.
The project was realized in the course of the Light+Building+Luminale in the year 2006. Visitors of the fair were able to inspect on foot the 16 metre sculpture, which combines daylight with artificial light. An exhibition by architecture students at the FH FFM under the direction of Prof. Rang with light as ist theme formed another part of the same project, as did a light symposium at which a variety of lectures were devoted to the role of light in architecture.
The State of Hesse’s „Award for Teaching Excellence“ are designed to reward university lecturers with a spezial commitment to teaching. Prof. Rang, whose project not only provided a clear illustration of certain scientific principles but also initiated students in the practical implementation of ideas based upon them, was presented with the award by the state’s Minister of Science, Udo Corts.
This is in fact the third award to have been given in respect of this project, the others being the Newcomer’s Prize in the FAMAB’s ADAM competition and Second Prize for Student Projects at the International Architecture Awards in Bologna.
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Light for the Rhine ValleyLicht im Rheintal
Next week the first proposals for lighting projects will be presented. Luminale in 2008 comes to the world heritage. Zweckverband Welterbe Oberes Mittelrheintal promotes the expansion of the Luminale. Ideas are asked by cultural institutions, churches, associations, tour operators and public equipment on the subject Light in the Rhine Valley.
Light is a suitable medium to bring locations, objects and events in the consciousness of the people. Just for the expected international guests of the the world heritage valley can be a special enrichment of the visit program all around fair Light+Building.
The organizers also want to appeal to the inhabitants of the region and encourage to the co-operation. In the first discussions with actors from the valley quite interesting ideas are on the way. Other suggestions are desired. These should be connected as far as possible with a special occasion. This can be inauguration celebrations of buildings or other objects, jubilees or special town planning problems which stand in the public discussion.
Projects for the Rhine valley are asked by the Luminale project office or directly by Zweckverband office: Tel. 06771 599 445, or info@welterbe-oberes-mittelrheintal.deLuminale 2008 kommt ins Welterbe. Zweckverband Welterbe Oberes Mittelrheintal fördert die Ausweitung der Luminale.
In Kürze werden die ersten Konzepte für Licht-Projekte vorgestellt. Gefördert und unterstützt durch den Zweckverband werden derzeit erste Überlegungen angestellt, mit welchen Beiträgen das Rheintal für die Dauer der einwöchigen Veranstaltung und vielleicht auch darüber hinaus die Aufmerksamkeit der Besucher in das Welterbetal lenken kann. Gefragt sind Ideen von Kulturinstitutionen, Kirchen, Vereinen, Touristikunternehmen und öffentlichen Einrichtungen zum Thema Licht im Rheintal.
Licht ist ein geeignetes Medium, um Standorte, Objekte und Geschehnisse ins Bewusstsein der Menschen zu bringen. Denn neben der künstlerischen Idee soll auch die Region den Besuchern näher gebracht werden. Gerade für die erwarteten internationalen Gäste der Veranstaltung kann das Welterbetal eine besondere Bereicherung des Besuchsprogramms rund um die Messe Light+Building sein.
Die Organisatoren wollen vor allem auch die Bewohner der Region ansprechen und zur Mitwirkung ermuntern. In den ersten Diskussionen mit Akteuren aus dem Tal haben sich schon interessante Ansätze ergeben. Erwünscht sind weitere Vorschläge. Diese sollten nach Möglichkeit mit einem besonderen Anlass verbunden sein. Dies können Einweihungsfeiern von Bauwerken oder anderen Objekten sein, Jubiläen oder besondere städtebauliche Problemfälle, die in der öffentlichen Diskussion stehen.
Wer also dazu Vorschläge machen möchte, kann sich an die Organisatoren der Luminale wenden. Die Verbindung stellt das Projektbüro des Zweckverbandes her: Tel. 06771 599 445, oder info@welterbe-oberes-mittelrheintal.de
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Offenbach: Next Meeting for Luminale 08 in Offenbach
Donnerstag, den 13.12. um 17.00 Uhr findet das nächste Treffen in der Heyne-Fabrik in Offenbach statt. Die Chancen, Offenbach über die Luminale als Design-Standort zu profilieren, wollen die rund 30 Teilnehmer in den nächsten Wochen ergreifen. Treffpunkt: Kunsthalle der Heyne Fabrik, Heyne-Fabrik, Ludwigstr. 180, 63067 Offenbach am Main. Siehe Anfahrtbeschreibung. Ansprechpartner: Ralf Theisen, Magistrat der Stadt Offenbach am Main. Wirtschaftsförderung und Liegenschaften, Tel. +49 69 8065-2392, Fax +49 69 8065-2054 Kontakt:Ralf Theisen: ralf.theisen@offenbach.de
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Frankfurt: 5 Minute-Action „Light off! For our climate!“
Einmal im Dunkeln sitzen: Am Samstag, 8. Dezember, sind alle aufgerufen, bei der bundesweiten Klimaschutzaktion „Licht aus! Für unser Klima!“ mitzumachen und um 20 Uhr für fünf Minuten das Licht auszuschalten. Dies soll eine eindringliche Mahnung an die Politik sein, mehr für den Klimaschutz zu tun. In diesen Tagen wird die Bundesregierung ihre konkreten Beschlüsse zum Energiesparen, für die Kraft-Wärme-Kopplung und die erneuerbaren Energien vorlegen. Getragen wird die Aktion von der BILD-Zeitung, den großen Umweltverbänden BUND, WWF, Greenpeace sowie den Medienunternehmen Google und ProSieben. Auch die Stadt Frankfurt macht mit. So werden beispielsweise das Licht am Weihnachtsbaum am Römerberg, die Beleuchtung von Römer und Dom, die Außenleuchten der Alten Oper und von mehreren Hochhäusern für fünf Minuten abgeschaltet werden. Umweltdezernentin Manuela Rottmann (Grüne) begrüßt die breite Resonanz insbesondere bei den Frankfurter Unternehmen.
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Luminale 08 – The Urban Age Festival Luminale
Since 2006, for the first time in history, more people in the world have been living in cities than in the countryside; the balance has changed; the Urban Age has begun. Light is one of the most important mediums of the urban lifestyle, which is why the response of the festival program Luminale to this development is to turn night into day; and take the night, too, as its theme.
In the threshold countries, mega cities like Bombay, Mexico, Lagos and Shanghai vaunt their prosperity by casting rays deep into the surrounding countryside. Like lighthouses; except that these lighthouses attract rather than warning away, thereby accelerating the process of urbanization. In the developed countries, it’s conurbations like Los Angeles (City of Suburbs), Randstad in the Netherlands, Greater London, Paris-Banlieu or the metropolitan region Frankfurt Rhine-Main that spread their carpets of light far and wide to create entire landscapes of light. Asia’s neon tigers, the
Strip in Las Vegas, and the city beautification schemes of historic Europe are all in their various ways evocative of the night-life and architecture of the cities in which they are encountered.
The future belongs to the concepts and products of this Urban Age, an era that will be marked by artificial environments. How to reconcile ‘quality of life’ with ‘ecological correctness’ is the challenge facing engineers and designers and it is opening up new market opportunities. “Every social problem is a business opportunity!” declaims the banker and Nobel Peace Prize winner Muhammad Yunus to entrepreneurs and designers. A business opportunity exists, then, one might conclude, for all who produce, distribute or consume electricity.
When experts from all around the world gather in Frankfurt for the international trade fair Light+Building, these will be the themes on the agenda. As the leading international trade fair for architecture and technology, the Light+Building is the ideal platform. Meanwhile, its concomitant, the Luminale, which began in the year 2002 as a lighting and cultural spectacle, ha seen the number of its participants from industry, the universities, politics and society double, thereby turning it into an urban lightscape festival.
The Luminale is exemplary in that it makes it possible to experience urbanity, which is a manifestation of the values of urban life. In 2006, for example, in the region between Rheintal and Karlsruhe, Wiesbaden and Aschaffenburg, there were 178 projects and 158 events. Urbanity is not a property that attaches to things; rather it describes a relationship: the interaction between people and and the living environments, that take them in, and change them. It is from this process that urbanity comes into being. With its diverse projects, the Luminale gives impetus to this development. Some of the installations are even made permanent, such as the illumination of the museums and the bridges over the Rhein between Mainz and Wiesbaden or that of Frankfurt’s Mainova Power Station.
The Luminale is a festival of lighting culture that has made the world sit up. The diversity and scope of its offerings is unique. Lighting installations, light-art, performances, exhibitions, viewings and parties illustrate the fascinating possibilities afforded by light. In fact, for as long as it lasts, the many projects that comprise the Luminale, whereverthey appear, overturn the prevailing light-hierarchy, by which we mean the relative magnitude (apparent brightness) of objects within the urban landscape. The Luminale turns the region into a test-bed, a set-up, for experiments, and a source of fascinating experiences: during the Luminale, architects and designers can see how the public reacts to their subversion of the prevailing light-hierarchies what goes down well, what amuses, what people find disturbing, what annoys, what leaves them indifferent and what enchants. In other words, the Luminale provides project-makers as well as the general public with a rich fund of experience. And all this happens notunder laboratory conditions but in the populous region of Frankfurt/Rhine-Main.
The Luminale sensitizes designers, architects and town planners to the theme of urbanity as well as citizens and politicians aware of their responsibilities, because the pernicious thing about urbanity is that it can’t be produced to order; it’s born out of the magic of a moment; a moment when the perfect balance is found. Architects afflicted with autism (weighed down, too, by design doctrines) wrestle endlessly but in vain with the subject of urbanity. The Luminale, on the other hand, sharpens senses and (ideally) distils from perception the elixir of sensory discovery. Urbanity can’t be pressured into manifesting itself; all you can do is cast around each time anew for a set of conditions conducive to its appearance. What purpose does that serve? For a knowledge-based society, it is good if the various spheres make gentle contact, if views and experiences are exchanged, if there is intermingling. Only then are new ideas likely to proliferate. This is best demonstrated by the Renaissance, since when, the city has been the Mother of All Things.
Today, in the competition between cities, it is the so-called ’soft‘ factors that play the most important role in determining where post-industrial enterprises choose to invest and how easily they can recruit highly qualified personnel. Cities in which the dichotomy between industrial estates and housing estates, between circulation and logistics, between boroughs for the rich and boroughs for the poor, between facilities for the young and those for the old, is becoming ever more marked cities that slice themselves up, in other words, according to purpose and target group engender boredom with all the dangers that brings. The author Michel Houellebecq can be read as the chronicler of the ghettoes of monotony that result. Such developments rob cities of all that is city-like and transform each of their constituent environments into a purely functional space, now connected, now sealed off, from other such spaces by ring-roads, railway lines and canals.
Urbanity, on the other hand, requires that the traditional qualities of European cities be maintained: the mingling together and connectedness of disparate elements, of social strata that overlap and interact. Europe’s culture is fast becoming its most valuable resource, a fact those who wish to remain economically successful seem to have grasped. For them, too, the Luminale is a training camp; for it would be impossible to realize many of its projects without the existence of employers shrewd enough to understand that an economic model that knows nothing but Supply and Demand no longer works. The manufacturers that are successful are those who by whatever means the dialogue is conducted develop and refine their products in collaboration the customers who will use them. Upon all this, the Luminale casts ist modest (or not so modest) parcel of light. More information available Projectoffice Luminale.
Seit 2006 leben erstmals mehr Menschen in Städten als auf dem Lande. Die Verhältnisse sind gekippt. Das Urban Age ist angebrochen. Dabei ist Licht eines der wichtigsten Medien des Urban Lifestyle. Das Festival-Programm Luminale reagiert auf diese Entwicklung, macht die Nacht zum Tag und zum Thema.
In den Schwellenländern sind es die Megacities von Mumbai, Mexico, Lagos oder Shanghai, die als Leuchttürme die Botschaft vom Wohlstand hinaus aufs Land abstrahlen und den Prozess der Verstädterung noch beschleunigen. In denentwickelten Ländern sind es die Agglomerationen von Suburbia Los Angeles,die niederländische Randstad, Greater London, Paris-Banlieue oder die Metropolregion Frankfurt RheinMain, die ihre Lichterteppiche weit ausbreiten und damit ganze Lichtlandschaften bilden. Asiatische Neon-Tigers,Strip-Lighting à la Las Vegas oder alteuropäische City-Beautiyfication kennzeichnen die aktuelle Situation des Nachtlebens und seiner Architektur.
Konzepten und Produkten für dieses Urban Age, das anbrechende Stadt-Zeitalter mit seinen künstlich geschaffenen Umwelten, gehört die Zukunft. Lebensqualität und ecological correctness unter einen Hut zu bringen, das fordert Techniker und Designer heraus und eröffnet neue Marktchancen. „Every social problem is a business opportunity!“ ruft der Bankier und Friedensnobelpreisträger Muhammad Yunus den Unternehmern und Gestaltern zu. Das gilt besonders für alle, die Energie einsetzen, verteilen und verbrauchen.
Wenn zur internationalen Leitmesse Light+Building die Experten aus aller Welt anreisen, stehen diese Themen auf der Agenda. Die Light+Building ist als internationale Fachmesse für Architektur und Technik die beste Plattform. Und die Luminale, die 2002 als Licht-Kultur-Spektakel gestartet ist, hat mit jeder Ausgabe den Kreis der Teilnehmer aus Industrie, Hochschulen, Politik und Gesellschaft verdoppelt und sich darüber zum Urban Lightscape Festival entwickelt.
Die Luminale macht Urbanität exemplarisch erlebbar. 2006 waren es 178 Projekte und 158 Veranstaltungen in der Region zwischen Rheintal und Karlsruhe, Wiesbaden und Aschaffenburg. Urbanität ist dabei der rote Faden dieses Festivals. Urbanität ist keine den Dingen anhaftende Eigenschaft sondern Urbanität beschreibt eine Beziehung: die Interaktion zwischen Menschen und ihren Lebensumwelten, die sie annehmen unddabei verändern. Urbanität entsteht erst in diesem Prozess. Solche Entwicklungen schiebt die Luminale mit ihren diversen Projekten an. Einige davon werden anschließend auf Dauer gestellt wie beispielsweise die Beleuchtung von Museen, die Rheinbrücken-Illuminierung zwischen Mainz und Wiesbaden oder die Beleuchtung des Frankfurter Mainova-Kraftwerkes West.
Die Luminale ist das Lichtkultur-Festivals, das weltweit Beachtung findet. Die Vielfalt und Breite des Angebots ist einmalig. Licht-Installationen, Lichtkunst, Performances, Ausstellungen, Vernissagen
und Partys inszenieren die faszinierenden Möglichkeiten im Umgang mit Licht.
Während der Luminale verändern diese Projeke die bestehenden Lichtverhältnisse auf Zeit. Die Luminale gleicht einer Versuchsanordnung, in der sich faszinierende Erfahrungen machen lassen. Architekten und Designe können während der Luminale sehen, wie das Publikum auf ihre Eingriffe in die städtischen Lichtverhältnisse reagiert, was ankommt, was amüsiert, wa abschreckt und verärgert, was gleichgültig lässt oder verzaubert. Die Luminale lässt also sowohl die Projektemacher wie das Publikum Erfahrungen sammeln. Beide zusammen produzieren das, was Luminale im Kern ausmacht. Und all dies geschieht nicht unter Laborbedingungen sondern mitten in der lebendigen Region Frankfurt RheinMain.
Die Luminale sensibilisiert Designer, Architekten und Stadtplaner für das Thema Urbanität ebenso wie Bürger und verantwortungsbewusste Politiker. Denn das Tückische am Urbanen ist, dass sich Urbanität nicht anordnen und durchsetzen lässt, sondern sie stellt sich quasi als „städtischer Glücksmoment“ ein, wenn die richtige Balance gefunden ist.
Architektur-Autisten mit Design-Doktrinen beißen sich regelmäßig am Thema Urbanität die Zähne aus. Die Luminale trainiert die Sinne auf allen Seiten und verwandelt im Idealfall Wahrnehmung in sinnliche Erkenntnis. Urbanität lässt sich nicht erzwingen, sie muss immer wieder neu ermöglicht werden. Wofür ist das Urbane wichtig? Für eine wissensbasierte Gesellschaft ist es gut, wenn sich die unterschiedlichsten Sphären leicht berühren, austauschen und mischen können. Nur so sind neue Ideen wahrscheinlich. Spätestens seitder Renaissance ist das so. Seitdem ist die Stadt die Mutter aller Dinge.
Heute spielen im Wettbewerb der Städte die so genannten weichen Standortfaktoren die wichtigste Rolle bei der Ansiedlung von postindustriellen Unternehmen und bei der Schaffung von hochqualifizierten Arbeitsplätzen. Städte, die sich immer weiter aufspalten in Quartiere zum Arbeiten und zum Wohnen, für Verkehr und Logistik, in Quartiere für Arme und Reiche, Junge und Alte, segmentieren sich nach Zwecken und Zielgruppen, die Langeweile mit all ihren Exzessen provoziert. Einen Autor wie Michel Houellebecq kann man als Chronisten dieser autistischen Weltenräume lesen. Eine solche Entwicklung nähme den Städten das Städtische und verwandelte allen Raum in reine Funktionsfläche, die von immer aufwendigeren Verkehrsbauten sowohl verbunden wie zerschnitten wird.
Das Urbane meint dem gegenüber die traditionellen Qualitäten der europäischen Städte, das Vermischte und Verbundene, in einander Greifende und Geschichtete. Kultur ist dabei, für Europa zur wichtigsten Ressource zu werden. Das kapieren vor allem diejenigen, die wirtschaftlich erfolgreich bleiben wollen. Auch dafür ist die Luminale ein Trainingscamp. Denn viele Projekte sind nur realisierbar, weil kluge Unternehmer wissen, dass das schlichte Wirtschaftsmodell „Angebot trifft Nachfrage“ längst nicht mehr funktioniert. Erfolgreich sind Hersteller die – wie auch immer vermittelt – ihre Produkte gemeinsam mit ihren Kunden, den künftigen Nutzern, erfinden
und verbessern.
Auf all dies wirft die Luminale ein mehr oder weniger bescheidenes Licht. Informationen zur nächsten Luminale gibt es beim Projektbüro Luminale.
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LED-Teahouse of Kengo Kuma in Frankfurt
Auf seiner Suche nach flexiblen Bauten – Kengo Kuma spricht von „breathing architecture“ – gelangt er bei diesem Projekt zu einer wahrhaft ephemeren Struktur. Dieses Teehaus erhebt sich nicht als feste Holzkonstruktion sondern entfaltet sich als luftgetragene Form. Wird ein Ventilationssystem aktiviert so erwächst das Teehaus wie eine weiße Blüte aus High Tech Textil. Im Inneren finden neun Tatami Matten, der elektrischbeheizbare Herd für den Wasserkessel, eine Tokonoma Nische und ein Vorbereitungsraum auf ca. 20 qm Platz. Eine integrierte LED-Technik ermöglicht die Nutzung auch bei Nacht, eine Beheizung über die Hülle ist möglich. Das Teehaus von Kengo Kuma befindet sich im Park des Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt am Main.
In search of flexible buildings – Kengo Kuma uses the term “breathing architecture” – he has arrived at a truly ephemeral structure with this project. The teahouse does not rise up from the ground as a fixed wooden construction, but unfolds as an airborne form. When a ventilation system is activated, the teahouse swells into shape like a white high-tech textileblossom. In its interior, comprising a surface of approximately twenty square metres, are nine tatami mats, an electric stove for the water kettle, a tokonoma niche and a preparation room. Integrated LED technology allows the use of the teahouse at night; the interior can be heated by way of the membrane. The Teehouse of Kengo Kuma is situated in the garden of Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt am Main.